[개인전] 화업 10년차 첫 개인전에서 보여준 것 — Naoya Inose "Blue" @ THE CLUB

Naoya Inose의 첫 개인전 “Blue” 개막일에 다녀왔습니다. 데뷔한 지 “10년” 만의 첫 개인전이 됩니다.
첫 개인전에 과거작까지 포함시킨 것은 작품 수가 많지 않다는 사정과 함께, 10년간의 화업을 정리한다는 의미도 있다고 합니다.

첫날 오프닝 시간에 방문하여, Junji Ito 씨를 초청한 아티스트 토크를 들을 수 있었습니다.
영국에 체류한 지 이미 8년이 지났다고 하며, 해외 이야기를 중심으로 일본의 아트 상황과 대비되는 이야기도 포함된 1시간이었습니다. 작가 활동 외에도 몰타에서 새로운 아티스트 인 레지던스 프로젝트를 전개하고 있으며, 정력적으로 활동의 폭을 넓히고 있는 듯합니다.

전시된 작품은 2010년 과거작부터 2018년 최신작까지이지만, 비교적 2018년 최신작이 다수 갖춰져 있었습니다. 이하, 전시된 작품을 소개합니다. 참고로 Naoya Inose의 작품은 실제로 관람하시길 권합니다. 사진으로는 재현할 수 없는 치밀한 묘사와 압도적인 작품의 힘을 겸비하고 있습니다.

2010년에 그려진 작품은 Thomas Cole에 대한 오마주 작품 《THE COURSE OF EMPIRE: Desolation-Modern (Homage to Cole)》입니다. 훌륭한 대작이었습니다.

“젊었을 때는 시력과 체력이 있었다”라고 Inose 씨가 말했지만, 그 치밀한 묘사력에 압도됩니다.

게임 “Super Mario Bros.”의 버그 스테이지 “Stage 9″의 세계를 그린 작품 《OVER STAGE9 OVER》. 실사판 마리오가 나올 것 같은 리얼리티가 느껴집니다.

“버그 같은 것 = 정답이 없는 것이 가장 흥미롭다”라고 하며

치밀한 붓놀림에 응할 수 있도록 “캔버스는 텐션이 강한 편이 좋다”는 이야기도, 작품 디테일을 보면 납득이 갈 만큼 섬세하고 정치한 디테일이었습니다.

《The beginning of the world》같은 흔치 않은 작품도 전시되어 있었습니다.
이 작품은 이틀 정도만에 완성했다고 합니다.

그 밖에도 붓으로 선만 그린 듯한 작품 등, “남에게 보여줄 수 없는 작품도 다수 그리고 있다”는 이야기가 인상적이었습니다.

회화적 양식에도 도전하는 작품 등이 갖춰져, 폭넓은 회화 작품이 총집결한 듯한 충실한 공간이었습니다.

전시 공간에는 컬러바를 본뜬 추상화 소품 《Abstract paintings》가 배치되어 인스톨레이션처럼 기능하고 있습니다.

본 전시의 메인 비주얼로도 채택된 《Polylith into the blue》는 눈부신 청색이 인상적인 Inose 씨다운 작품입니다. 작품 옆으로 《Abstract paintings》가 나열되어 있습니다. 공간을 통일시키기 위해 인스톨레이션으로 전시된 작품입니다.

지지체로서 올해부터 사용하고 있는 “알루미늄”을 사용한 작품으로, 차가운 질감이 있습니다.
작품의 공간 구성력이 훌륭합니다. Naoya Inose의 큰 특징인 모티브의 특수성은 산고와 같은 고통을 수반하며, 수많은 스케치를 거쳐 만들어진 구도라고 합니다. 일련의 푸른 색은 꿈에서 본 색이라는 이야기도 인상적이었습니다.

이상이 첫날의 전시 작품이었습니다.
2개월간의 회기에는 전시 교체도 있을 듯하며, 특별히 신작도 볼 수 있었습니다.

화업 10년이라고는 하지만 아직 30세의 젊은 작가입니다.
국제적으로 활동하는 작가이며, 일본에서 개최되는 다음 개인전이 몇 년 후가 될지 알 수 없지만, 단 한 번뿐인 소중한 “첫 개인전”을 찾으실 것을 추천합니다.

작품 판매도 호조로, 첫날 이른 시점에 거의 완판된 인기입니다.
앞으로 더욱 주목받을 실력파 젊은 작가입니다!