요쓰야 미확인 스튜디오의 전시에 방문하는 것은 다섯 번째쯤 될까요？
매번 입장료 「500엔」을 지불하고 즐기고 있습니다.
이번에 방문한 전람회 「고독의 지도」는 작가 후세 린타로의 큐레이션으로 개최되고 있습니다.
입장 시 회장 지도가 배포됩니다.
후세의 작품은 사진에 직접 손가락을 사용해 그리는 작품, 손은 일절 쓰지 않고 스프레이만으로 그린 작품 등, 디지털 네이티브 시대에 상징적인 작품 제작이 주목됩니다.
이와사키 고다이의 작품은 흥미로운 시점으로 즐길 수 있었습니다.
카메라 렌즈를 작은 엿보는 구멍에서 피사체를 촬영한 작품입니다.
표본에 프린트하는 작품도 있었습니다. 이쪽도 이와사키의 작품입니다.
cottolink feat. 고미카도 사키에 의한 3D 모델링 전개도 작품
지도는 문자보다 오래되었다. 그러나 이것은 지도가 문자보다 단순하다는 것이나, 지도에서 진화하여 문자가 태어났다는 것을 의미하지 않는다. 지도란 인간의 세계 인식을 외부화하는 미디어이자 인터페이스이다. 그것은 심플한 형태를 하고 있지만, 거기에는 인간의 복잡한 사고가 압축되어 있다.
지도는 단지 목적지에 이르는 여정을 도시하는 것이 아니다. 지도에는 각 시대・지역・관습에 따라 다른 방식으로 인식된 세계의 형태가 표상된다. 예컨대 선사시대에는 주거나 사냥터 등 복수의 장소가 인간 사회의 우선도나 관심에 따라 자유로이 확대 축소되며 모래 위나 짐승 가죽 등에 기술되었다. 혹은 고대 그리스에서는 수학과 천문학을 이용해 측정한 지구가 구체라는 결과에 의해 지도의 형식이 변화했다. 그리고 서양 중세에서는 세계가 로마를 중심으로 한 평면으로 다시 인식되었다. 각각의 지도를 보는 것은 그것을 이용하는 인간마다 다른 세계의 형태를 엿보는 것이다.
그렇다면 오늘날 어떤 지도를 그릴 수 있을까.
지도는 동적이고 유기적인 세계를 정적인 틀 안에 일그러뜨려 접어 넣음으로써 생성된다. 이 기획에서는 오늘날 세계의 형태를 표상하여 지도화하는 데에 발을 들이고 있다고 생각할 수 있는 작가의 작품을 모았다. 이 작품들은 전람회 안에서 병치되어 한 장의 지도로 재구성된다.
이러한 과정 속에서 되찾아지는 것은, 지도와 인간의 관계에서 근본적이고 무시할 수 없는 「고독」이라는 성질이다. 고독이란 자신이 자기 자신에게 말을 거는 시간이다. 인간이 지도를 그릴 때, 혹은 볼 때, 자기 자신과 세계를 구성하는 여러 대상이 하나의 지평에 병치된다. 거기서는 자신의 지각을 신체로부터 분리하여 세계의 외부에 가설하는 것이 시도된다. 이것이야말로 고독이다. 영토로부터의 부유. 즉 주관과 객관의 주고받음에 의한 다양한 경계의 조정, 타자와의 커뮤니케이션, 과거와 현재에 의한 미래의 예기. 그리고 이 외부에 가설된 인간의 지각은 세계를 다시 인식한다. 그것을 위한 가설을 향하여――고독에 의한 예술의 생산이 아니라, 예술에 의한 고독의 생산을 위하여――「고독의 지도」는 릴리스된다.
후세 린타로
5번이나 회장에 다니면 여러 가지가 보이기 시작합니다.
앞으로의 검토를 기대하며, 본 전시를 체험한 깨달음을 아래에 적어 둡니다.
또한 저희 사이트는 검색 유입이 압도적으로 많은데, 본 전시나 요쓰야 미확인 스튜디오에 관심이 있어 접속해 주신 분은 아래의 점에 유의해 주시면 감사하겠습니다. 아직 젊은 작가분들이 많으니 따뜻한 눈으로 봐 주셨으면 합니다.
요쓰야 미확인 스튜디오의 지금까지의 전시와 본 전시의 인상을 통합한 개선 희망 정리
- 500엔의 입장료는 동일하지만, 전시 내용에 편차가 있다
- 작품 리스트 MAP가 준비되어 있지만, 기재 누락이나 기재 미비가 거의 매번 있다
- 뭔가를 먹으면서 접객하는 관계자가 있었다（본 전시）
- 프라이스 리스트가 없다（회기 초반이라 맞추지 못했다）
물론 앞으로 여러 변화를 이루어 가기를 기대하고 있습니다.
※이대로 긴장감 없이 타성으로 계속되기를 바라지 않는다.
