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[개인전] 강력한 에너지의 근원을 찾아서 — Tomoko Konoike 「Hunter Gatherer」@Akita Museum of Modern Art

【個展】強きエネルギーの源を探す〜鴻池朋子「ハンターギャザラー」@秋田県立近代美術館

Tomoko Konoike 「Hunter Gatherer」

현대미술 작가 Tomoko Konoike의 고향 개최전 「Hunter Gatherer」를 방문했다. 장소는 아키타현 요코테시에 자리한 Akita Museum of Modern Art다.

작가가 추천하는 경로가 전단지에 인쇄되어 있었는데,「JR 기타카미역에서 기타카미선을 타고 오우 산맥을 넘어 JR 요코타역으로, 역에서 버스로」라는 안내였다. 하지만 필자는 요코테시와 JAL의 할인 기획을 이용했다. 지역 진흥 관광 상품을 잘 활용하면 꽤 저렴한 여행을 찾을 수 있다. 지방 미술관 순례를 꼭 권하고 싶다.

Akita Museum of Modern Art 외관

2018년 미술관 원정을 계획할 때 가장 주목하고 있던 전시였기에 매우 기대하고 있었다.
필자가 방문한 것은 마지막 날 전날과 당일(뒤에 자세히 설명한다). 정원 100명의 아티스트 토크 개최일에 맞춰 방문했다.

길고 경사가 있는 에스컬레이터
길고 경사가 있는 에스컬레이터

Akita Museum of Modern Art은「Akita Furusato Mura」안의 시설에 입주해 있으며 고층(5층·6층)에 위치해 있어 에스컬레이터로 올라간다. 이 에스컬레이터는 곧장 회장으로 이어져, 감상의 감정을 고조시키는 장치처럼 기능하고 있는 듯했다.

입구에 도착하면 대작이 관객을 맞이한다.
입구에 도착하면 대작이 관객을 맞이한다.

이 전시뿐 아니라, Tomoko Konoike는 미술전 개최에 앞서 그 건축 구조를 정확히 이해한 뒤 전시 방식을 구상한다고 한다. 이번에는 두꺼운 파일로 몇 권에 이르는 Akita Museum of Modern Art의 건축 도면을 요청해 받았고, 미술관 리뉴얼 타이밍에 맞춰 계측기로 간격을 확인한 뒤 개막을 맞이했다고 한다. 학예사도 무척 고생하셨을 것이다.

《Kawa Donchō(가죽 커튼)》

《12-nin no Hoito(12인의 걸인)》는 방문객을 맞이해주는 것일까.

?12-nin no Hoito(12인의 걸인)》2015년[/caption> 긴 에스컬레이터로 도착한 층에는 대뜸 가죽 커튼(kawadonchō)이 걸려 있다. 너무 무거워 움직이지 않는(Konoike의 말로는 "움직이지 않…
《12-nin no Hoito(12인의 걸인)》2015년[/caption>

긴 에스컬레이터로 도착한 층에는 대뜸 가죽 커튼(kawadonchō)이 걸려 있다. 너무 무거워 움직이지 않는(Konoike의 말로는 “움직이지 않는”) Rodin 조각과의 공연이다.
그 후 본 전시의 입장구에서 티켓을 제시하고 입장했다. 여기서부터의 접근 방식도 흥미롭다. 붉은 카펫이 깔린 긴 통로를 따라 나아간다.

[caption id="attachment_11276" align="aligncenter" width="1500"] Red Slope Gallery

처음 방문하는 시설이라 알아채지 못했지만, 통상적인 동선과는 반대로 세팅되어 있었다.
모니터가 놓여, 카누로 강을 내려가는 영상이 흐르고 있었다.

영상《Upstream moon bear》2018년
영상《Upstream moon bear》2018년

카누를 저어 나아가는 느긋한 속도는, 이 전시의 감상도 천천히 진행해달라는 메시지일까.

「Red Slope Gallery」에는 설치 작품이 전시:《Bijutsukan Lodge — Boat(미술관 로지 · 배)》
《Riku ni Agaru(Hidariashi)(뭍으로 오르다(왼발))》2017년
《planct #2 high notes》요코테시의 풍경을 바라보며 나아간다.

여우와 다람쥐 박제도 전시되어 창 너머로 풍경을 응시하고 있었다.

《Kitsune(여우)》

「Red Slope Gallery」에서 발코니로 들어가면 아래층 전시실이 한눈에 내려다보인다. 거대한 작품의 전모가 눈에 들어온다.

발코니에서 바라본 벽화
발코니에서 바라본 벽화

발코니를 나와 계속 걸어가면 작은 오두막이 관객을 맞이한다. 지금까지 계속 올라온 터라 산장 같은 인상을 받았다.
하얀 지붕에 뭔가 글자가 쓰여 있었다. 무슨 말이 적혀 있었던 걸까…?

《Tsugihagi Goya(누비 오두막)》2015년
《Tsugihagi Goya(누비 오두막)》※내부

제4전시실

《Tsugihagi Goya》에서 계단을 내려가면 드디어 전시실에 다다른다. 통상적인 동선과 반대이므로 이곳은 「제4전시실」이다.
「Dream Hunting Grounds」로 명명된 제4전시실은 압권의 스케일이었다.
벽화도 설치도 모두 만져도 좋다고 하여, 재료의 질감을 확인하는 사람도, 벽화 작품에 몰입한 관객도 각자의 방식으로 시간을 보내고 있었다.

《Dream Hunting Grounds Carving Mural》2018년 시나 합판에 수채, 점박이 물범 모피

이 층에서는 Tomoko Konoike의 「秋田Ohara-bushi」가 흐르고 있어, 맑은 노랫소리가 멀리서 메아리치듯 귀에 닿았다. 소리의 울림이 매우 편안해, 개방적이고 넓은 공간과 어우러져 꽤 오랜 시간을 그곳에서 보내게 되었다.

《Dream Hunting Grounds Installation》2018년

위 사진은 동물 모피가 카펫처럼 깔린 모습이다. 곰, 늑대, 사슴, 담비 등 유해 조수 구제로 포획된 동물의 것이다.

제3전시실

천장이 높고 편안한 대공간이었던 제4전시실을 지나면 「제3전시실」로 이어진다.

《Bijutsukan Lodge(미술관 로지)》2014년

거대한 공간과는 사뭇 다르게, 통상적인 미술전에 가까운 진열 방식이지만 중앙에는 큰 설치 작품이 자리했다. 반달가슴곰 모피가 걸린

《Tsukinowa Yozora Installation(반달가슴곰 밤하늘 설치)》2018년
《Tsukinowa Yozora Installation(반달가슴곰 밤하늘 설치)》※부분
《Komori Kawa-e(박쥐 가죽 그림)》2015년

더 나아가면

앞쪽: 《Yama Diorama (Kako ni Kao) Installation(산 디오라마(분화구의 얼굴) 설치)》
앞쪽: 《Yama Diorama (Kako ni Kao) Installation(산 디오라마(분화구의 얼굴) 설치)》

 

《Yama Diorama (Kako ni Kao) Installation(산 디오라마(분화구의 얼굴) 설치)》※부분
《Doitsu Bako Tanpopo(독일 상자 · 민들레)》2018년
《Doitsu Bako Carving Chip(독일 상자 · Carving Chip)》2018년
《planet #1 first woods》2018년

제2전시실

《Doitsu Bako Shijimi(독일 상자 · 재첩)》2018년
드로잉, 스크레이퍼
드로잉, 스크레이퍼
《Otogibanashi Brooch(옛이야기 브로치)》2018년
《Carving Mokuhanga Hangi(Carving · 목판화 · 판목)》2015년〜2018년
《Yawarakai Mono wo Kajitte Bakari Installation(부드러운 것만 씹고 있는 설치)》2018년

영사실 영상에서는 Tomoko Konoike가 직접 대자연 속에서 눈에 목까지 몸을 파묻는 과감한 시도, 강을 거슬러 오르는 모습, 자연계의 풍경을 Konoike의 시선으로 잘라내어 영상화한 것이 흐르고 있었다.

영상《Kitano Nagamochi Uta》2018년
영상《Kitano Nagamochi Uta》2018년
영상《Kitano Nagamochi Uta》2018년
영상《Kitano Nagamochi Uta》2018년
영상《Tsukinowa Kawa wo Noboru(반달가슴곰이 강을 거슬러 오르다)》2018년
영상《Tsukinowa Kawa wo Noboru(반달가슴곰이 강을 거슬러 오르다)》2018년

제1전시실로 향하는 통로에는 초반에 등장했던 왼발의 다른 한쪽,「오른발」이 이곳에 있었다!

《Riku ni Agaru(Migiashi)(뭍으로 오르다(오른발))》
《Kogi Frame Shika Pen Scratch(고목 프레임 · 사슴 · Pen Scratch)》

제1전시실

《Monogataru Table Runner(이야기하는 테이블 러너)》는 촬영 불가여서 사진을 남길 수 없었지만, 전시 도록에는 기록되어 있다.

출구

캡션도 전시품 리스트도 없는 전시의 감상이 끝나고 출구로 향했다. 이곳에서 비로소 「Hunter Gatherer 지도」라는 전시 자료가 배포된다.
작품 리스트를 포함한 회장 MAP이 출구에 놓여 있는 것은 드문 운영 방식이지만, 폐막 전날 열린 Tomoko Konoike의 아티스트 토크에서는 「회기가 곧 끝나니 이야기해도 괜찮을 것이다」라는 서두로 스포일러성 에피소드가 잔뜩 등장했고, 웃음도 터지는 유쾌한 분위기로 진행되었다. 전시 작품을 있는 그대로 삼켜주기를 바랐다는 의미일 것이다. 실제로 우리 관객은 작품과 진득이 마주할 수 있었다.

바닥에 찍힌 발자국이 그대로 남아 있다.
바닥에 찍힌 발자국이 그대로 남아 있다.
다큐멘터리 영상《늑대와 함께 울부짖다 in Lapland》
다큐멘터리 영상《늑대와 함께 울부짖다 in Lapland》
「소중한 것은 말로 하지 않는다」

Tomoko Konoike의 개인전 「Hunter Gatherer」는 자연계에서 태어난 소재로 형태를 만든 전시 작품들로 구성되어 있는데, 우리 인간의 근원적인 무언가를 직접 자극하는 에너지로 가득 차 있었다.

전시는 전체가 세밀히 다듬어지고 계산되었으며, 한편으로는 압도적이고 힘차게 우리 관객을 능숙히 끌어들였다.
시각은 물론 Tomoko Konoike의 맑은 목소리와 노랫소리를 받아들이는 청각, 동물 모피를 만지는 촉각, 아키타의 공기를 들이마시며 음미하는 후각, 자연의 영위와 자아와 마주하는 데까지 이어지는 지각 등, 우리가 지닌 다양한 감각을 자극해준 소중한 시간이었다.

오우 산맥을 바라보는 광대한 풍경, 100m에 이르는 특설 붉은 카펫이 깔린 통로, Konoike의 요염한 노랫소리가 울려 퍼지는 설경 영상, 다가오는 대작에 시냇물 소리가 편안한 대공간, 이 손으로 동물 모피를 만지며, 자연이 가득한 아키타현 요코테시에서, 필자는 도쿄의 스트레스를 훌륭히 씻어내고 그 세계에 잠겨들 수 있었으며, 힘을 가져올 수 있었다.

필자는 눈물이 흐를 만큼 이 장소의 공기에 반응해버렸다.

Tomoko Konoike의 아티스트 토크에서 인상 깊었던 말을 남겨둔다.
「미술작가는 자신 안의 재능을 어떻게 발휘할 것인가를 요구받는 경우가 많을지 모릅니다만, 작품을 발표한다는 것은 외계와의 접촉과 마찰에 의해 나오는 것입니다. 외계와의 여러 접촉에 의해 감정이 내 안에서 흔들리고, 표현으로서 작품이 되는 것이지요.」

Tomoko Konoike가 가리키는 외계란, 일상생활을 보내는 인간 사회에서의 관계뿐 아니라 동식물이나 자연계의 모든 존재를 포함하는 듯한 인상을 받았다.
본 전시에서 느낀 어마어마한 에너지는, Konoike가 일으킨 예술적인 자연 현상으로서 마음속 깊이 새겨질 것이 되었다.

  정리   

  • Tomoko Konoike의 출신지에서 열린 첫 개인전
  • 대자연을 접하기에 최적의 로케이션
  • 스케일이 큰 작품부터 소품, 조각, 드로잉, 영상까지 다양한 작품이 출품
  • 자연과 인간을 비추는 주제성
  • 사고의 스케일이 격이 다르고, 메시지력을 겸비한 전시
  • 에너지가 느껴지는 전시 작품과 전시 방식
  • 2018년 가장 인상에 남은 미술전의 최고봉

참고로 이번 전시 도록은 상업주의로 흐르지 않고, 개최된 전시의 실제 상태를 촬영한 진정한 전시 도록이다. 완성도가 훌륭하니 꼭 한번 손에 들어 보시길 권한다.

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