Leiko Ikemura: Our Planet — Earth & Stars
Leiko Ikemura의 개인전 “Leiko Ikemura: Our Planet — Earth & Stars”가 개막했습니다. 회장은 The National Art Center, Tokyo입니다.
※이하 사진은 모두 〈”Leiko Ikemura: Our Planet — Earth & Stars” 2019년 The National Art Center, Tokyo 전시 풍경〉입니다.
Leiko Ikemura
Leiko Ikemura는 약 45년 전 일본을 떠나 해외에서 활동해 왔으며, 스페인과 스위스를 거쳐 현재는 독일 베를린을 거점으로 삼고 있는 작가입니다. 오랫동안 유럽을 근거지로 활동하며 국제적으로도 높은 평가를 받아 온 Leiko Ikemura. 일본 미술관에서의 개인전은 The National Museum of Modern Art, Tokyo와 Mie Prefectural Art Museum에서 열린 2011년 이후 처음이지만, 동일본 대지진의 큰 영향을 받은 그의 작품은 본전의 핵심을 이루고 있으며, 이들 작품이 일본에서 공개된다는 것은 작가 본인에게도 큰 의미가 있는 일이라 짐작됩니다.
본전에 맞춰 일본을 찾은 작가는 개막 강연에서 “말이 되지 않는군요…”라며 감정이 북받쳐 말을 잇지 못하는 장면이 매우 인상적이었습니다. 일본을 떠나 있기에 더욱 깊이 느끼는 것이 있는 듯합니다.
Leiko Ikemura의 작품 세계는 폭넓습니다.
드로잉, 수채, 페인팅, 조각, 판화, 사진, 영상 등의 표현 방식에 더해 전시장 벽면에 새겨진 시까지 포함해 다방면에 걸쳐 있어, 그 재능의 깊이를 접할 수 있습니다.
화가가 조각 영역으로 확장하는 것은 오늘날의 아트 신에서 흔히 볼 수 있는 일이지만, 1980년대라는 시점부터 Leiko Ikemura가 그 분야에 임해 왔다는 사실은 주목할 만합니다. 일찍부터 다방면에 재능을 발휘해 온 증거를 본전의 약 210점에 이르는 작품 속에서 마음껏 감상할 수 있습니다.
“Leiko Ikemura: Our Planet — Earth & Stars”의 16가지 테마
본 전시는 16개의 섹션으로 나뉘어 있습니다.
그리고 각 섹션이 독립된 하나의 인스톨레이션으로 완성되어 있습니다.
아래에서 조금씩 소개해 드리지만, 특히 전하고 싶은 것은 “공간에서 감상하는 것의 중요성”이라는 점입니다.
평면 이미지로는 전할 수 없는 공간의 훌륭함은 꼭 미술관을 직접 찾아 체험해 보시기를 권합니다.
1. 프롤로그｜Prologue
입장하자마자 나타나는 방에는 조각 옆에 커다란 패널이 조명을 받고 있습니다.
본전의 큰 테마와도 이어지는 작품 《The Cycle of Life》을 확대한 것입니다.
관람자는 이 작품에서 표현된 “순환”이라는 키워드를 이미지화하며 각 섹션을 나아가게 됩니다.
《The Cycle of Life》은 본전의 전체 콘셉트로 이어지며, 16개의 독립된 존은 그 자체로 하나의 인스톨레이션으로 성립하면서도 인접 섹션을 침식하는 듯한 흐름을 자아냅니다.
2. 원풍경｜Origin
서두의 작품은 1989년~1990년의 페인팅 작품이 중심입니다.
본전에서는 캡션이 배제되어 있어, 작품과 공간을 구성하는 벽면을 몸 전체로 삼키듯 감상할 수 있습니다.
음성 가이드 서비스도 없이, 엄숙한 공간이 지배하고 있습니다.
3. 유기와 무기｜Organic and Inorganic
이어지는 섹션에서는 넓은 회장에 조각 작품이 죽 늘어서 있었습니다.
1990년대 전반의 테라코타를 사용한 작품이 중심입니다. 손으로 빚은 흔적을 남긴 듯 소박하고 부드러운 색감의 작품입니다.
4. 드로잉의 세계｜Realm of Drawings
1980년~1987년까지의 작품이 연대순으로 전시되어 있습니다.
Leiko Ikemura가 처음 평가받은 것은 소묘 작품이었다고 합니다.
5. 소녀｜Girls
소녀 섹션, 특히 페인팅 작품의 훌륭함은 발군이었습니다.
모호하고 환상적인 묘사가 상상력을 자극합니다.
모호하고 고독하며 무언가에 맞서고 있는 듯한 그 모습은, 이국의 땅에 오래 머무른 작가 본인의 삶의 방식처럼 강하게 각인되었습니다.
왼쪽: 《Holding Miko in the Yellow》 1995/96년 캔버스에 유채 83.2×62.5cm 작가 소장
가운데: 《Yellow Path》1996년 캔버스에 유채 100×100cm 개인 소장
오른쪽: 《Standing in Black》1997년 캔버스에 유채 60×60cm 개인 소장
6. 아마존｜Amazon
7. 싸움｜War
8. 우사기 관음｜Usagi Kannon
동양적인 관음보살에 토끼를 접목한 작품 “Usagi Kannon”은 지진 재해를 겪은 뒤 제작된 작품입니다.
치마를 두르고 소녀 같은 표정을 한 그 모습은 마치 미소 짓는 듯 보이기도 합니다.
모성을 상징하는 듯한 자태이며, 그 시선은 Leiko Ikemura 본인과 겹쳐 이미지되었습니다.
우사기 관음은 이후 섹션에서도 전시되며, 총 2점이 출품되었습니다.
9. 산｜Mountains
《Fuji Face》 2013년 테라코타, 유약 42×87×70cm 작가 소장
10. 정원｜Garden
앞서 나온 우사기 관음과 유사한 작품이며, 이것은 시가라키 도자기 작품입니다. 높이는 약 3.4m에 달합니다.
자세히 보면 눈물을 흘리는 것처럼 보입니다. 관람하는 시간대에 따라서도 인상이 달라질 것 같지만, 야간에 조명을 받는 작품에는 환상적인 분위기가 있었습니다.
11. 나무｜Trees
왼쪽: 《Presence of a Tree》 오른쪽: 《Stag》
12. 불꽃｜Flame
13. 지평선｜Horizon
작품에 따라 선택하는 지지체도 특징적입니다. 주트(마)를 사용한 작품의 마티에르는 독특한 맛이 있어 매력적입니다.
왼쪽: 《Ocean I》 2000/01년 주트에 유채 120×160cm Hilti Art Foundation
가운데: 《Ocean II》 2000/01년 주트에 유채 130×160cm Hilti Art Foundation
오른쪽: 《Ocean III》 2000/01년 주트에 유채 120×160cm Hilti Art Foundation
14. 메멘토 모리｜Memento Mori
본전의 콘셉트이기도 한 《The Cycle of Life》에서 중요한 위치를 차지하는 “죽음”을 표현한 섹션.
Leiko Ikemura는 “죽음”에 대해 “시작으로 이어지는 개념”이라는 해석을 하고 있는 듯했습니다.
도록에서는 “무(無)”라는 형태로 표현되어 있지만, 작품 《Memento Mori》 시리즈는 지진 재해 이후에 만들어진 작품입니다.
15. 코스믹스케이프｜Cosmicscape
최신작 전시 작품에 둘러싸인 섹션.
사실상 마지막 클라이맥스를 장식하는 자리로, 가장 넓은 전시 공간입니다.
동양적인 분위기를 지닌 템페라 작품입니다.
최신작 《Undulating Spring》은 Leiko Ikemura가 새롭게 선보이는 작품이라는 인상을 줍니다.
Leiko Ikemura 자신이 순환하며 새로운 자신을 발견하고 있는 듯한 공간이 있었습니다.
16. 에필로그｜Epilogue
마지막 섹션은 “에필로그”라 되어 있지만, “처음도 끝도 없다”고 말씀하시는 것은 Leiko Ikemura 자신의 말씀입니다.
마지막에 마주하는 전시 작품은 서두에서 언급했던 《The Cycle of Life》의 오리지널 버전입니다.
시작의 작품이 끝의 작품으로 이어지고, 모든 전시 작품이 순환하는 듯한 모습으로 마무리됩니다.
전시 디자인
전시 디자인 및 전시 구성은 Leiko Ikemura의 파트너인 Philipp von Matt의 작품입니다.
회장 내에 있는 여러 굽이길과 시선이 트이도록 만들어진 공간은, 섹션 간의 연결과 관계성을 의식한 것으로, 각 작품이 지닌 시간의 흐름과 주제성이 순환하도록 고안되어 있습니다.
평소에는 건축가로 활동하고 있지만, 미술전 디자인 경험도 많으며 일본에서의 실적도 여러 건 있다고 합니다.
작품과의 톤&매너를 의식해 억양을 절제하는 디자인 역량은 훌륭했습니다.
Philipp의 기여도는 인스톨레이션 작품을 구성하는 요소로서 크게 이바지하고 있다고 느꼈습니다.
회장 내 판매
회장 내 숍에서는 본전의 도록과 서적 『どこにも属さないわたし』 2종만이 판매되고 있습니다.
본전 도록은 작품 사진은 물론이거니와 관계자의 기고가 다수 포함된 읽을거리로서의 가치와 자료적 의미까지 포함해 정성스럽게 정리된 것입니다. 꼭 소장해 두고 싶은 완성도를 자랑합니다.
정리
프롤로그에서 에필로그까지, 16개 섹션을 어떻게 감상할지는 각자의 몫이지만, 조용하고 의지가 강한 작품을 마음껏 만끽할 수 있는 공간이었습니다. 넓은 공간에 전시된 수많은 작품에는 Leiko Ikemura가 걸어온 커리어를 비추듯 동양과 서양이 혼재하는 요소를 느낄 수 있습니다. 혼재하는 것이 훌륭하게 융합된 세계에는, Leiko Ikemura가 이어온 작가로서의 커리어가 마음껏 펼쳐져 있는 것이 아닐까 싶습니다.
본전의 감상 포인트를 아래에 정리해 보았습니다.
여러분께 대대적으로 추천할 수 있는, 2019년 최대의 주목 미술전입니다!
- 전시 공간과 작품 수(약 210점)를 포함해, 지금까지 중 최대 규모의 개인전이다
- Leiko Ikemura의 다채로운 작품이 초기작부터 최신작까지 갖추어져 있다
- 작품 단독뿐 아니라 인스톨레이션으로 구성된 전시 공간에도 주목
- “생명의 순환”이라는 주제에 대해 크게 생각해 볼 계기로 이어진다
- 회장 구성과 디자인이 훌륭하여, 아트를 마음껏 체험할 수 있는 좋은 기회이다
