Kyoto University of Art and Design 졸업전・대학원 수료전
갤러리스트와 컬렉터 사이에서 “Kyoto University of Art and Design 의 졸업전이 재미있다”는 이야기를 듣고 다녀왔다.
Kyoto University of Art and Design 은 우류산의 경사면을 살린 설계 탓에 계단이 많아, 캠퍼스를 한 바퀴 돌아보는 데도 상당한 수고가 든다.
1층 “Galerie Aube”의 전시 공간은 넓고 천장도 높아, 작품이 한층 돋보인다.
작품을 구입할 수 있는 전시
Kyoto University of Art and Design 의 예술 교육은 학교를 떠나 세상에 나가는 학생들이 아티스트로서 자립할 수 있도록 강하게 의식하고 있는 듯하다.
필자가 이번에 발걸음을 옮긴 이유 중 하나는, 아트페어처럼 졸업전・수료전 작품을 구입할 수 있는 규칙을 마련해 두었다는 점이었다.
실제로 작품을 판매함으로써 관람객에게 설명하고 가격을 매기는 등, 다양한 홍보와 커뮤니케이션을 몸소 경험하도록 하는 것이 그 취지라고 한다.
학생들이 매긴 가격은 상당히 합리적이다. 구매자와의 연락도 학생들이 직접 담당한다.
작품 인도의 마지막 단계까지, 어디까지나 교육의 일환으로 이루어지고 있다.
인상 깊었던 학생들
이하, 전시작 중에서 인상 깊었던 학생들을 소개한다.
Fukumi Nakazawa
Fukumi Nakazawa 의 작품은 한 장 한 장 와시(일본 종이)에 그린 그림을 애니메이션화한 뒤, 모든 와시를 풀로 굳혀 하나의 작품으로 완성하는 기법이다.
겹쳐진 와시의 그림이 서로 비쳐, 뒤쪽 그림의 선이 어렴풋이 떠오르며 잔상처럼 포개진다.
Yuki Murai
파란색에 집착하는 Yuki Murai 는 특히 “Phthalo Blue”라는 색상에 강한 애착을 지닌 작가다.
캔버스에 밑칠을 한 뒤, Kutzkarne 라는 소재에 물감을 자연스럽게 흘려 넣어 파란 무늬를 만들어내는 기법이다.
밑칠을 한 캔버스 표면의 질감이 흥미로우며, 맑은 파랑이 한층 더 빛나는 처리에 성공한 듯 보인다.
Shohei Yamamoto
소재에 주목해 작품을 제작하는 이는 Shohei Yamamoto 다.
직접 만든 롤러로 캔버스에 반복되는 문양을 새겨 넣는 방식이다.
롤러로 그려낸 형상은 복잡한 추상 작품으로, 기하학적 문양이 새겨져 있다.
해골 작품처럼 구상 쪽으로 기울면, 잔상의 이미지가 한층 짙어져 개인적으로 마음에 들었다.
Saki Morii
Saki Morii 의 작품은 빛과 그림자, 앞과 뒤 등 상반된 두 요소를 캔버스 위에 담아내는 페인터다.
관람자의 시선은 흔들리며, 작품에서 눈을 뗄 수 없게 된다.
Ryoko Ishikawa
일본화 전공 학생들은 폭넓은 작품들로 즐거움을 안겨 주었다.
Ryoko Ishikawa 는 생명에게 향하는 따뜻한 시선을 작품에 담아내는 작가다.
Rema Narita
독자적인 세계관을 강렬하게 발신하고 있던 것은 종합조형 전공의 Rema Narita(REMA)였다.
장식한 자동차를 실제로 거리에서 주행한 영상, 자신의 마네킹 등 셀프 포트레이트 작품을 다양한 형태로 확장한, 집념이 응축된 전시 공간이었다.
이 외에도 소개하고 싶은 학생이 많았지만, 모두에게서 본격적인 작가 활동을 이어가려는 강한 에너지가 느껴졌다.
Shinya Azuma 와 Kurumi Kotani 에 대해서는 별도의 기사로 정리해 두었으니 함께 참고하시길 바란다.
학생들의 작품 판매는 매우 순조로워 보였다.
가격 설정이 부담 없는 점도 있었지만, 관람자를 마주하고 작가로서의 생각과 작품에 대한 설명을 진지하게 나누는 광경이 인상적이었다.
일본화 학과의 한 학생과 이야기를 나누었을 때, 대학 교육 프로그램에 대한 흥미로운 이야기를 들을 수 있었다.
필자가 느낀 것은 강요형 교육 프로그램이 아니라 학생의 자립을 촉진하는 프로그램이었다는 점이다.
끝으로, 학생들이 호스트 역할로서 따뜻하게 응대해 준 점이 무척이나 호감을 남겼음을 기록해 둔다.
다시 한 번 찾고 싶어지는 졸업전・수료전이었다.
