들어가며
「Art Fair Tokyo 2019」이 폐막했습니다.
초대일을 포함한 4일간은 눈 깜짝할 사이에 지나갔고, 역대 최다인 60,717명(전년 대비 101%)이라는 형태로 마무리되었습니다.
※무료 입장 구역 「World Art Tokyo」에는 39,594명, 「Future Artists Tokyo」(FAT)에는 36,854명이 방문했습니다.
관계자의 코멘트와 참가한 컬렉터 일부의 코멘트를 참조하며, 이번 페어를 돌아보고자 합니다.
Art Fair Tokyo의 포지션
Art Fair Tokyo를 포함해 아시아 지역에는 약 「35」개의 국제 아트 페어가 열리고 있다고 합니다.
그중 가장 큰 규모를 자랑하는 것은 잘 알려진 「Art Basel Hong Kong」.
세계 최대급 현대 아트 페어 「Art Basel」이 스위스(6월)와 마이애미(12월)에 이어 아시아에서 여는 페어입니다(통상 3월 말 개최).
이 「Art Basel Hong Kong」 개최 시 계상되는 매출 규모는 약 「65억~70억 엔」이라고 하며, Art Fair Tokyo의 매출액은 「29.2억 엔」으로 발표되어 있습니다(2018년 실적, 주최 측 발표).
이 「29.2억 엔」이라는 금액은 「아시아에서 열리는 아트 페어 중 매출 2위」라는 수치가 됩니다.
Art Fair Tokyo 2019 개막 첫날 열린 프레스 브리핑에서, Executive Producer Naohiko Kishi 씨는 이렇게 이야기했습니다.
「4, 5년 전 매출은 9억~10억 엔 정도였습니다. 이 수치는 착실히 성장해 지난해 29억. 2019년은 40억, 2020년은 50억을 목표로 삼고 싶습니다」 — Naohiko Kishi 씨
데이터로 보는 Art Fair Tokyo
입장료에 대해
아래는 최근 5년간 Art Fair Tokyo「1DAY 패스포트 요금(당일권·부가세 포함)」입니다.
어떠신가요? 최근 급격히 오르고 있는 것을 알 수 있습니다.
Art Fair Tokyo「1DAY 패스포트 요금」5년 추이
2015년: 2,000엔
2016년: 2,500엔
2017년: 2,800엔
2018년: 4,000엔
2019년: 5,000엔
※가격은 당일권·부가세 포함
입장료는 누가 봐도 명백히 급상승하고 있는 것을 알 수 있죠. 5년 전 2,000엔에서 2.5배가 되었습니다.
입장자 수와 매출의 관계
한편, 입장자 수와 매출 수치의 관계도 흥미롭습니다.
입장자 수는 크게 변하지 않았는데(5년간 6,000명 증가), 매출은 약 20억 엔 상승한 놀라운 숫자입니다.
Art Fair Tokyo「입장자·매출」5년 추이
2015년: 54,850명·10.2억 엔
2016년: 56,300명·11.3억 엔
2017년: 57,800명·24.5억 엔
2018년: 60,026명·29.2억 엔
2019년: 60,717명·29.7억 엔
※주최 측 발표 수치(참가자 임의 설문에 기반한 추계)
이는 추측할 필요도 없이 「입장료를 올림으로써 관람객이 변화했고, 아트를 실제로 구매하는 고객층에 대한 접근에 성공했다」고 말할 수 있지 않을까요. 티켓 가격 인상이, 매출로 이어지는 구매층(아트 컬렉터)의 집객으로 연결되고 있는지도 모릅니다.
참가비와 배포 티켓
다음 표를 보시죠. Art Fair Tokyo 2019에 출품하는 갤러리가 지불하는 부스 요금입니다. 상당히 고액이죠.
여기서 주목하고 싶은 점은, 출품 갤러리에 대한 「AFT Card」와 「1DAY 패스포트」의 제공 매수입니다. ※AFT Card에 대해서는 아래 기사를 참고해 주세요.
출품 갤러리는 다수의 초대권을 맡게 되며, 이는 곧바로 고객인 컬렉터에게 흘러갑니다.
필자 주변의 컬렉터 동료들 사이에서, 작품 구입을 통해 출품 갤러리와 관계를 맺고 있는 사람일수록 무료 티켓과 AFT Card가 여러 곳에서 도착하는 현상이 보였습니다. 회기 직전에는 일부 사람들에게 티켓이 많이 남아 있는 상황도 발생했습니다.
연간 예산이 큰 컬렉터일수록, 한 컬렉터에게 여러 장의 티켓이 집중되는 현상이 이 시스템에서 생겨났습니다.
※어떤 출품자인지는 알 수 없지만, Mercari 등 중고 거래 서비스에는 초대권이 다수 출품되고 있었습니다.
약 160개 갤러리가 출품한 「Art Fair Tokyo 2019」. 갤러리 1곳당 150장의 무료 초대권이 발행되었다고 가정하면, 갤러리 배포분만으로도 「약 24,000장」의 무료 티켓이 유통되었다는 계산이 됩니다. ※실제로는 미술 관계자에게 그 이상의 초대권이 유통.
전체 방문자 6만 명 중 약 절반이 초대객이었을지도 모릅니다….
현장에 들어가 보다 — 초대일
「Art Fair Tokyo 2019」의 첫날은 초대객만 입장할 수 있는 날입니다.
그런데 이 첫날이 가장 열기가 뜨거운 것 아닌가!? 싶을 정도로 열기가 넘칩니다.
회기 첫날인 7일은 평일 목요일. 14시부터의 「Private View」는 AFT Card 소유자 등 VIP가 방문하는 타이밍입니다.
14시 개장 타이밍에는 관람객으로 이미 행렬이 이루어져 있었고, 개장과 동시에 각자가 원하는 갤러리로 앞다투어 흩어졌습니다.
「Private View」 개장 1시간 전인 13시부터 시작되는 「Press View」 시간에 회장에 들어가, 혼잡 전에 사진을 찍어 두려 했던 필자. 회장 스피커에서 14시를 알리는 안내를 들은 것은, 완판이 확실한 인기 작가가 있는 갤러리에서 촬영 중일 때였습니다. 그러자 14시 직후 손님들이 줄지어 서고, 출품작을 확인하기 위해 판매 리스트를 손에 든 손님들이 몰려들었습니다.
초대일의 Private View는, 가장 의욕적인 컬렉터들이 모이는 타이밍입니다.
인기 작가의 작품 구입에는, AFT Card를 손에 넣지 못하면 구매가 불가능하다는 규칙이 실재했습니다.
현장에 들어가 보다 — 무료 구역
회장인 Tokyo International Forum의 지하 1층 공간은, 입장 티켓이 필요 없는 무료 구역입니다.
그 한 켠에 자리한 「Projects」 코너는, 주목할 만한 작가를 개인전 형식으로 소개하는 부스 섹션입니다. 초대권을 갖지 않아도 되는 규칙으로, 누구든 첫날부터 방문할 수 있습니다.
※해당 갤러리의 참가 비용은 앞서 언급한 요금표와는 별도로, 27만 엔이라는 상당히 저렴한 설정입니다(심사 있음).
이 무료 구역에서는 그 외에도, 19개 대학의 각 학교 대표 학생 101명 중에서 선발된 38명과 아트 프로듀스를 배우는 7명의 학생이 참여한 「Future Artists Tokyo」, 각국 주일 대사의 추천 아래 향후 국제적인 활약이 기대되는 자국을 대표하는 현대 아티스트의 국제전 「World Art Tokyo」라는 기획도 편성되었습니다.
또한 「Crossing」이라는 기획도 진행되어, 백화점의 미술 화랑을 초청해 아트로의 접근을 넓히려는 시도가 이뤄졌습니다. 특히 규모가 컸던 것은 Seibu Sogo가 기획한 Meguru Yamaguchi 외 3인에 의한 전시였습니다.
아트에 대한 관심이 옅은 층을 끌어들이려는 의도로 초빙한 것으로 보인 코미디의 「Yoshimoto Kogyo 부스」는 다소 헛도는 인상이 있었지만, 많은 통행객이 오가는 무료 구역에서는, 비싼 입장 티켓을 지불할 만큼의 관심이 없는 라이트한 층을 아트 세계로 끌어들이는 데 어느 정도 성공한 것처럼 느껴졌습니다.
작품 쟁탈전
아트 페어의 초대일, AFT Card를 사용해 회장에 가장 먼저 도착하면 작품을 구매할 수 있다는 세계는 아닙니다.
1점물이 원칙인 아트 작품은 기본적으로 「선착순 판매」가 일반 룰로 존재하지만, 회기 시작 전에 이미 구매가 결정된 케이스가 많습니다.
이번에도 어떤 백화점 계열 미술 화랑은 우량 고객에게 우선 안내를 하고, 어떤 갤러리는 일시를 정해 일제히 작품 리스트를 배포하는 등, 판매처에 따라 다양한 형식이 취해졌습니다. 회장 내에서 추첨 판매된 케이스도 있었지만, 아트 작품의 매매에는 일반인에게는 여전히 난해한 업계 룰이 존재하고 있는 듯합니다.
인기 작품은 사전에 갤러리에 문의한 고객이나 대기자 명단에 이름을 올려둔 이들에게 「사전 안내」됩니다.
조금 색다른 전시는 GALLERY TARGET의 KYNE 개인전이었습니다. 사전에 접수받은 커미션 워크의 완성 공개 전시라는 기획전. 「판매 없음」이라는 스탠스는 아트 페어에서 흔치 않습니다. 「기갈감을 부추기는」 작가 브랜딩일까요?
컬렉터가 아트 페어에 기대하는 것
컬렉터가 아트 페어에 기대하는 기능은, 목표하는 작가가 발표하는 신작을 감상(확인)하고, 컬렉션(구매)하는 것입니다.
또한 미지의 작가를 알게 되는 것(발견), 처음 접하는 작품과의 만남도 기대합니다.
미술관에 전시되는 것 같은 작가의 작품을 「구매」할 수 있는 경우도 있고, 구매할 수 없더라도 작품 가격을 확인할 수 있습니다.
역사상의 미술가 작품도 「판매품」으로 전시되어 있습니다.
출품 작가와 직접 대면해 이야기를 나눌 수 있다는 점 등, 아트가 가깝게 느껴지는 귀중한 현장입니다.
훌륭한 아트 작품을 직접 눈으로 보며 안목을 기르는 것도 중요합니다.
작품을 보는 눈이 자라남에 따라, 자기 나름의 「컬렉션 축」이 성장할 수도 있을 것입니다.
컬렉터의 반응
필자와 연이 있는 현대 아트 중심의 컬렉터들에게 이번 Art Fair Tokyo 2019를 돌아봐 달라고 부탁드렸습니다.
※필자 주변의 취재입니다. 편향이 있을 수 있음을 감안해 주십시오.
몇 명에 의한 설문이므로 정량적 조사는 아닙니다만, 청취한 범위에서는 전반적으로 호평이었던 것으로 느껴졌습니다.
설문에서 개선 희망 사항이 언급되었지만, 일정한 평가로 봐도 좋을 인상을 받았습니다.
컬렉터 Y 씨
참가일수: 2일
참가 목적: 좋아하는 작가의 신작 구입. 컬렉션 예정이거나 소유하고 있는 작가의 가격, 판매 동향 조사
작품 구입: Gallery Gyokuei의 「Tetsuya Noguchi 작품」 추첨에 참가(낙첨)
예년과의 차이점: 취향이 바뀐 것인지, 마음에 드는 작가가 많이 출품되어 있었습니다
좋았던 점, 개선 희망 사항: 클록룸이 없어 짐을 코인 로커에 맡길 수밖에 없었던 것이 아쉬웠습니다. 또 통로가 좁아 정체되는 곳이 있어 개선을 바랍니다.
총평: 각 갤러리의 대표 작가가 한 곳에 모이는 귀중한 기회가 연 1회 있다는 것은 좋습니다. 다른 아트 페어와 일정이 겹쳐 예산 배분이 어려운 점이 난점. 하루에 돌아볼 수 있다는 이점도 있으나 내년 개최 일정에 기대합니다. 프라이스 리스트나 작가 프로필 등을 AFT 스마트폰 앱에서 확인할 수 있는 서비스가 있으면 좋겠습니다.
컬렉터 H 씨
참가일수: 1일만(3월 7일 14:00~20:00)
참가 목적: 구매 목적이라기보다, 컬렉션 중인 작가나 평소 신세를 지고 있는 갤러리에 인사드리는 것이 주된 목적이었습니다. 작가에게는 개최 전에 사전 약속을 잡았습니다.
작품 구입: Saya Okubo(WAITINGROOM) 평면 작품 1점 구입 ※사전 예약품
좋았던 점: Private View의 날이어서인지 작가의 상주율이 높아, 많은 분들께 인사드릴 수 있었습니다. 또, 평소 접할 기회가 없는 작품과 작가, 갤러리를 한자리에서 알 수 있었던 점은 매우 뜻깊었습니다.
개선 희망 사항:
・회장이 넓고 다수 갤러리가 밀집해 있어, 회장은 미로 같았습니다. 원하는 갤러리를 찾아내기 어려웠습니다. 갤러리명의 표기를 좀 더 크게 하는 등, 알아보기 쉽게 해주면 좋겠습니다.
컬렉터로서 한마디: 컬렉터는 수동적으로는 작품을 소장할 수 없으므로, 적극적으로 갤러리와 작가와의 커뮤니케이션을 도모하고 있었습니다. 다음 포인트를 짚는 것이 중요하다고 생각합니다.
・Instagram이나 Twitter 등 SNS를 통해 정보를 수집한다.
・결단력도 중요 — 고민하는 사이에 먼저 구매되는 일이 많습니다. ※필자 주: 제가 바로 이 패턴입니다….
・컬렉터는 고독과의 싸움 — 적극적으로 가치관이 같은 컬렉터와 교류한다.
※정보 수집도 그렇지만, 같은 가치관을 지닌 분들과의 대화는 즐겁습니다.
총평:
두 명의 젊은 주목 아티스트가 인상적이었습니다.
Kohei Yamada 씨의 제작에 대한 스토익함은 남다릅니다. 기술력도 뛰어나고, 작품도 일관성을 유지하고 있습니다. 앞으로의 활약이 매우 기대됩니다.
Dan Isomura 씨의 전시는, 그가 살아온 방식 그 자체가 작품이 된 듯한 인상이었습니다. 얼핏 튀어 보이는 외모와는 달리, 훌륭한 인격자라는 느낌을 받았습니다. 세계에 나설 인재가 될 것이 틀림없습니다.
주목한 갤러리는 다음 세 곳이었습니다.
・WAITINGROOM 유망한 Hirako, Kawauchi, Okubo 등의 소속 작가들도 있지만, 디렉터의 수완이 훌륭한 갤러리. 프로듀스 능력과 고객 응대 등에서 다른 갤러리에서 한 걸음 앞서 있는 느낌입니다. 앞으로 눈을 뗄 수 없는 갤러리입니다.
・104GALERIE 큐레이터가 셀렉트하는 작가들이 훌륭합니다. 안목이 예리하고 감도 높은 큐레이터의 존재. 그녀가 앞으로 어떤 아티스트를 큐레이션할지 흥미가 끊이지 않습니다.
・Over The Influence LA와 홍콩에 갤러리를 두고, 스트리트 계열 아티스트를 코머셜하는, 아직 젊은 갤러리. 세계적으로 저명한 INVADER 등이 소속되어 있어 기세가 느껴집니다. 조만간 Basel 등에도 출품하는 것은 틀림없을 것입니다. Nobuyoshi Araki, Hikari Shimoda 등 일본 작가도 소속되어 있습니다. 참고로 홍콩의 갤러리스트는 일본어에 능통합니다.
국내 대형 커머셜 갤러리도 다수 출품했지만, 초점은 Art Basel Hong Kong이라는 것을 알 수 있는 「의례적인」 참여가 느껴졌습니다.
또, 아예 출품조차 하지 않은 대형 갤러리도 다수 보였는데, 아직 활성화되지 못한 일본 아트 마켓의 실상을 뚜렷이 보여주는 듯했습니다. Art Basel Hong Kong에 뒤지지 않는 아트 페어가 되어주면 좋겠다고 생각했습니다.
컬렉터 M 씨
참가일수: 2일
참가 목적: 매년 참가하고 있으므로, 컬렉터로서 자신의 역량을 가늠할 수 있는 좋은 기회로 여기고 있습니다. 올해는 특히 작가와 갤러리스트와의 커뮤니케이션에 중점을 두었습니다.
작품 구입: Saya Okubo(WAITINGROOM) 평면 작품 1점 구입. ※AFT 시작 2주 정도 전에 문의 고객 대상으로 발송된 리스트를 본 단계에서 구입 결정. 또한 다양한 갤러리에서 도록이나 작가가 쓴 소설 등을 구입.
예년과의 차이점: 취향이 바뀐 것인지, 마음에 드는 작가가 많이 출품되어 있었습니다
좋았던 점: 현대 아트와 고미술, 근대 미술 부스를 예년보다 뒤섞어 놓은 점은 AFT의 장점을 잘 살렸습니다.
개선 희망 사항: 클록룸이 필요하고, 라운지가 작아 좌석이 부족해 구매 의욕을 꺾으므로 개선이 필요합니다.
총평: 예년에 비해 구매 목적으로 방문한 분들이 많다는 인상을 받았습니다. 작가의 상주가 많은 것도 좋게 작용해, 작품에 대한 이해를 심화하려는 분들이 많이 보였고, 마켓으로서도 좋은 움직임이 있었습니다. 올해는 뉴욕의 아트 페어 “Armory Show”와 일정이 거의 같아서, 세계 규모의 컬렉터들을 놓치고 있다는 느낌을 받았고, 마켓이 국내에 머무를 위험도 느꼈습니다.
그렇다 해도, 컬렉터 동료들이나 지방에서 좀처럼 뵙기 힘든 갤러리 관계자, 오랜만에 만나는 작가들과 한 회장에서 만날 수 있다는 것은 하나의 축제처럼 매년 기대하고 있습니다.
※M 씨의 Twitter 계정은 이곳
신참 컬렉터 A 씨
참가일수: Private View 첫날만.
참가 목적: 새롭게 만나게 될 아티스트와 갤러리 체크. 지금의 아트 상황을 공부하기 위해 참가했습니다.
작품 구입: 마음에 드는 작품이 있었지만 예산 초과로 구입하지는 못했습니다.
예년과의 차이점: 취향이 바뀐 것인지, 마음에 드는 작가가 많이 출품되어 있었습니다
좋았던 점: 갤러리 수가 많아 볼거리가 풍부했습니다. 해외 아티스트와 갤러리에도 흥미로운 작품이 있어 다양성을 느꼈습니다. Art Fair Tokyo가 갈라파고스화되지 않고 해외 갤러리도 앞으로 늘어나, Art Basel Hong Kong처럼 되기를 바랍니다.
개선 희망 사항: 첫날은 비가 와서 우산 등 짐이 많았는데, 로커가 금세 다 찼던 점이 아쉬웠습니다. 클록룸의 완비를 기대합니다. 가격이 물어봐야만 알 수 있는 갤러리도 있었습니다. 현재의 금액을 아는 것도 중요하니, 잘 보이는 위치에 프라이스 리스트가 있으면 좋겠습니다.
총평: 이번에 입장료를 올려 매출 상승으로 이어졌다고 들었습니다. 그러나 미래의 젊은 컬렉터를 키우기 위해서는 지나치게 높은 금액이라고 느껴집니다. 향후 컬렉터 육성을 위해서라도, 아트는 구매할 수 있는 것이라는 사실을 알려주면 좋겠습니다. 수만 엔대에서 구입 가능한 작품도 있으니, 문턱을 낮추고 컬렉터를 늘리는 계몽도 중요하다고 생각합니다.
신참 컬렉터로서는 갤러리스트나 아티스트에게서 직접 이야기를 들을 수 있는 훌륭한 기회였습니다.
모르는 갤러리에 들어가는 것은 상당한 용기가 필요합니다. 아트 페어는 한자리에 모이기 때문에, 한꺼번에 볼 수 있다는 것이 최대 이점입니다.
아트 페어에서 관심을 끈 아티스트나 갤러리를 SNS 등으로 확인하고, 향후 방문할 기회도 됩니다.
또 이번에 선배 컬렉터분들과 이야기 나눌 기회를 얻었습니다. 혼자서 마음에 드는 개인전이나 아티스트를 조사하는 데는 한계가 있으므로, 많은 것을 배울 수 있었던 훌륭한 시간이었습니다.
art on 관리인
참가일수: 3일
참가 목적: 매년 항례 행사이므로 가지 않는 선택지는 없습니다. 컬렉션 중인 작가에게 인사하고 이야기 나누는 것이 주 목적 중 하나. 새로운 작품과의 만남 또한 큰 기대 포인트입니다.
작품 구입: 갖고 싶은 작품이 2점 있었지만, 고민하는 사이 다른 구매자가 나타나 구입하지 못했습니다. 그중 1점은 갤러리와 작가의 호의로 커미션 제작을 제안받아 현재 의뢰 중입니다. 또 화집 등 굿즈 관련도 몇 점 구입했습니다.
예년과의 차이점: 어느 작품이든 예년 이상으로 판매되고 있는 인상을 받았습니다. 작가 본인이 상주한 비율도 높았던 것 같습니다. 체류 시간이나 방문 횟수 등, 질도 양도 오른 느낌입니다.
좋았던 점, 개선 희망 사항: B1층의 무료 존이 방문객의 주목을 받아 활성화되어 있는 것 같았습니다. 예술 대학생 기획 「Future Artists Tokyo」에서는 작품 판매를 할 수 없었던 것이 아쉬웠습니다.
총평: 매우 즐겁게 지낼 수 있었습니다. 회장 내는 아트 작품이 빽빽하게 들어찬 밀도 높은 공간이어서, 주의 깊게 봐도 하루만으로는 놓치는 작품이 많았습니다. 작가의 라이브 드로잉이나 갤러리의 전시 교체 등도 몇 차례 확인할 수 있었습니다. WEB이나 앱으로 세밀한 정보 발신이 이루어지면 한층 성황을 이룰 이벤트가 될 것 같습니다. 앞으로도 기대하고 있습니다.
마치며
컬렉터들의 의견을 모아본 결과, 작가와의 관계에 평가 포인트를 두는 분들이 눈에 띄었습니다.
무엇보다 인상적이었던 것은, 많은 작가 자신들이 매우 좋은 표정을 짓고 있었다는 점입니다.
작가에게 있어서는 갤러리 전시와는 다른 분위기이지만, 많은 관람객, 구매자를 눈앞에 두는 큰 무대였을 것입니다.
작가들이 생기 있는 모습이라는 것은 컬렉터로서도 매우 반가운 광경으로 비쳤습니다.
티켓 가격 급등에 대해서는 조금 마음에 걸렸습니다.
앞서 언급한 매출 상관관계 데이터와 회장 내 혼잡도를 보면, 앞으로도 더 오를 여지가 있다고 생각합니다. 컬렉터를 늘려 나가기 위해서는 문턱을 낮출 필요가 있다고 생각하지만, 무료 존에서의 노력을 통해 일정한 문이 열려 있다는 점은 이해했습니다.
또한 해가 갈수록 아트를 구매하려는 목적으로 방문하는 아트 컬렉터가 늘고 있다는 인상을 받았습니다. 인원수도 그렇지만, 열기도 높아지고 있는 느낌입니다. 「최근에는 젊은 사람들이 컬렉션을 시작하고 있다」는 갤러리 관계자의 이야기를 들었습니다. 이러한 흐름이 확산되기를 기대합니다.
도시 전체가 아트 분위기를 만드는 국제적인 아트 페어에는 미치지 못하지만, 도쿄에서의 아트 페어 형식이 정착해 갈 예감을 느꼈습니다.
한편, Art Fair Tokyo 2019의 거래액은 29.7억 엔. 전년 대비 소폭 증가에 그쳤습니다.
국내 주요 일부 커머셜 갤러리가 출품을 보류하고, Art Basel Hong Kong에서 성대하게 부스를 꾸리는 상황을 보면, 그 시장 포지션은 그리 높지 않은 듯합니다. 앞으로에 기대해 봅니다.
또한 다음 「Art Fair Tokyo 2020」은 2020년 3월 19일(목)~22일(일) 4일간, Tokyo International Forum에서 개최 예정. ※3월 19일(목)은 초대제. 이는 뉴욕의 국제 아트 페어 “Armory Show 2020”이 열리는 3월 4일~7일 직후이며, 세계적인 아트 페어 “Art Basel Hong Kong 2020”이 3월 17일~21일에 개최되므로 정확히 겹치는 시점입니다.
올해 이상으로 국제적 존재감을 어필해 주시기를 바랍니다.
훌륭한 작품과 만날 수 있기를….
2020년 3월을 기대합니다!
개요
Art Fair Tokyo 2019
회장: Tokyo International Forum, Hall E
회기: 2019년 3월 7일(목) 〜 3월 10일(일), 4일간 (최종 입장은 매일 종료 30분 전)
프레스 뷰: 3월 7일(목) 13:00–14:00
프라이빗 뷰: 3월 7일(목) 14:00–16:00
베르니사주: 3월 7일(목) 16:00–20:00
퍼블릭 뷰: 3월 8일(금)·9일(토) 11:00–20:00, 10일(일) 11:00–17:00
입장료: 사전권 / 1DAY 패스포트 4,000엔(부가세 포함), 당일권 / 1DAY 패스포트 5,000엔(부가세 포함) (초등학생 이하는 성인 동반 시에 한해 무료 입장)
