오스카 오이와 “빛을 향한 여정”
오스카 오이와(Oscar Oiwa)의 개인전이 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa에서 개최된다고 발표되었습니다.
근작을 중심으로 한 60여 점의 작품에 더해, 27미터 벽면에 그려지는 거대한 드로잉 작품까지 포함하는 대규모 개인전입니다.
전시 개요
Oscar Oiwa는 빛으로 가득한 선명한 색채와 다이내믹한 공간 구성으로, 때로는 비평과 유머를 곁들여 현대 사회를 생생하게 그려 왔습니다. 1965년 브라질 상파울루에서 일본인 부모 아래 태어나 도쿄, 뉴욕으로 옮겨 다니며 창작을 이어 온 그의 작품에는 한 사람의 생활자로서의 시점과, 어딘가 객관적인 조감(鳥瞰)의 시점이 공존하고 있습니다.
자신이 살아가는 도시와 사회, 환경 문제를 주제로 삼아 사진과 인쇄물, 인터넷 상의 이미지를 자유자재로 조합함으로써, 현실과 허구, 인공과 자연, 빛과 그림자 사이에서 흔들리는 독특한 세계관을 만들어 내고 있습니다.
본 전시에서는 근작을 중심으로 한 60여 점의 작품과, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa의 27미터 벽면에 그려지는 드로잉을 통해 Oscar Oiwa의 비전에 다가갑니다. 또한 게스트 아티스트로 작곡가 Chad Cannon을 초청하여, 화가의 작품에서 영감을 얻어 탄생한 웅장한 교향곡과 회화의 융합을 시도합니다. Oscar Oiwa가 세계를 여행하며 회화 안에서 좇아 온 “빛”은, 지금을 살아가는 것의 복잡함 너머에 있는 희망을 떠올리게 할 것입니다.
본 전시는 다음 6개 장으로 구성되며, 거대한 27m 드로잉이 더해집니다.
제1장: 파도에 감싸인 뉴욕시
2002년부터 뉴욕에서 지내 온 Oscar Oiwa는, 매일 아침 지하철을 타고 스튜디오로 향해 저녁까지 작업하고 귀가한 뒤, 밤에는 자택 컴퓨터 앞에서 다시 일을 하는 규칙적인 샐러리맨과 같은 생활을 보내고 있습니다. 그런 Oscar Oiwa가 자신이 살아가는 뉴욕을 조감의 시점으로 포착하고, 그 위로 도시를 흐르는 눈에 보이지 않는 전파의 이미지를 겹쳐 낸 것이 “World Wide Web Wave” 시리즈입니다. 허드슨 강에 남겨진 폐허를 모티프로 그려진 《Ghost Ship》에서는, 밤의 뉴욕을 배경으로 파도 위에 떠 있는 거대한 배가 나타납니다.
제2장: 하나로 모이지 않는 미국
Oscar Oiwa가 뉴욕으로 건너간 2002년은 9·11 테러 사건의 이듬해로, 일상 생활의 평온함과는 달리 미국은 이라크와 아프가니스탄에서 전쟁을 시작하고 있었습니다. 그 후 리먼 쇼크가 일어나고, 오바마 정권의 탄생으로 “희망”이 보이는 듯했던 것도 잠시, 트럼프 정권의 출범으로 미국은 극심한 혼돈에 빠져 있습니다. 이러한 상황을 응시해 온 Oscar Oiwa는, 바비큐나 서커스, 꿈과 같은 가까운 소재들을 통해 정치와 사회의 혼란을 드러내려는 듯합니다.
제3장: 여행자의 삶
태어난 고향 상파울루, 1991년부터 11년간 지낸 도쿄, 그 후 옮겨 살게 된 뉴욕으로, 세계 이곳저곳을 옮겨 다녀 온 Oscar Oiwa의 인생은 여행 그 자체라 할 수 있습니다. 그리고 각각의 장소에서 목격한 풍경과 모티프는 작품 속으로 스며들어 왔습니다. 쇼와 시대 시타마치(下町)의 정취가 남아 있는 기타센주, 세토 내해에 떠 있는 오기시마, 그리고 아시아 각국 등 다양한 장소가 어딘가 향수를 자아내는 필치로 그려집니다. 사랑스러운 드로잉들 또한 여행자 인생의 한 장면 한 장면을 물들입니다.
제4장: 뜻대로 되지 않는 세상
상파울루에서 보낸 소년 시절부터 뜻대로 돌아가지 않는 세상을 목도해 온 Oscar Oiwa는, 대기 오염과 해양 오염 등의 환경 문제, 그리고 자연 재해라는 부조리와 마주하면서 창작을 이어 가고 있습니다. 무거운 주제를 다루면서도 선명한 색채와 빛이 느껴지는 화면에는 옅은 희망이 깃들어 있는 듯합니다. 이 장에서는 작곡가 Chad Cannon이 Oscar Oiwa의 작품에서 영감을 얻어 만들어 낸 웅장한 교향곡과 회화의 융합도 시도됩니다.
제5장: 빛을 향하여
Oscar Oiwa의 작품에서 “빛”은 가장 큰 주제입니다. 강한 빛 아래에서 색과 형태를 뚜렷이 알 수 있는 원추 세포와, 어두운 곳에서 물체의 형태는 알 수 있지만 색은 알 수 없는 간상 세포라는, 인간의 망막에 있는 두 종류의 세포에 주목한 Oscar Oiwa는, 후자의 세포를 사용해 그림을 보여 주는 것을 구상했습니다. 서양금박과 서양은박, 라메, LED 라이트 등 빛을 표현하기 위한 다양한 미디엄으로 제작된 회화를, 어둑한 전시실에서 관람하시게 됩니다.
제6장: 희망을 품고
전시의 마지막을 장식하는 것은 초록과 파랑, 노랑으로 빛으로 가득한 작품군입니다. 무대는 아마존의 열대 우림과 상파울루의 강, 어디라고 분간할 수 없는 숲 등 다양하지만, 어느 작품에도 관람자를 감싸는 듯한 부드러운 빛이 쏟아져 내립니다. 이번 전시를 위한 신작 《Journey to the Light》는, “행복해지고 싶다면 자신의 안에서 스스로 지향할 수 있는 빛을 길러 가는 것이 중요하다”는 Oscar Oiwa의 태도를 훌륭하게 회화화한 것이라 할 수 있을 것입니다.
27미터 벽면에 그려지는 신작 드로잉 《Forest》
Oscar Oiwa는 지금까지 Setouchi Triennale(2010년 오기시마, 2013년 이부키지마, 2016년 쇼도시마), 주일 브라질 대사관(2017년), Japan House São Paulo(2018년)에서 거대한 벽면 드로잉을 진행해 왔습니다. 이번에는 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa의 세로 4.5미터, 가로 27미터의 거대한 벽면에 약 2주에 걸쳐 “숲”을 주제로 한 드로잉을 제작합니다.
Oscar Oiwa의 작품은 큰 캔버스 위에 표현되어 그 세계관에 흠뻑 잠길 수 있는 묘미가 있습니다.
그 밖의 작품 이미지들도 도착했는데, 이번 전시는 수많은 작품을 단숨에 감상할 수 있는 절호의 기회가 될 것 같습니다.
Oscar Oiwa 프로필
1965년 브라질 상파울루 출생. 1989년 상파울루 대학교(University of São Paulo) 건축도시학부 졸업. 1991년 도쿄로 활동 거점을 옮김. 1995년 Delfina Studio Trust의 아티스트 인 레지던스로 런던에 체류. 2001년 Asian Cultural Council 및 John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship 지원을 받아, 2002년 뉴욕으로 거점을 옮겨 현재 뉴욕에 거주.
주요 전시로는 1991년 “21st Bienal de São Paulo”, 1998년 “Garden of Eden” (The Ueno Royal Museum EXTRA), 2008년 “Oscar Oiwa: Dreaming World” (Museum of Contemporary Art Tokyo), 2011년 “Oscar Oiwa” (Museu Nacional de Belas Artes, Brazil), 2018년 “Beyond the End: A History of Ruins in Art” (The Shoto Museum of Art, Shibuya) 등이 있다.
가장 최근의 Art Fair Tokyo 2019에서도 작품이 출품되고 있으며, 다양한 장소에서 작품을 보여 주고 있는 Oscar Oiwa의 오랜만의 미술관 개인전이 됩니다. 정말 기대되네요!
