exhibition

[개관 30주년 기념] 「Meet the Collection ―아트, 사람, 그리고 미술관」@ Yokohama Museum of Art

【開館30周年記念】「Meet the Collection ―アートと人と、美術館」@横浜美術館

Meet the Collection ―아트, 사람, 그리고 미술관

30주년 기념전인 Yokohama Museum of Art의 소장품전 「Meet the Collection ―아트, 사람, 그리고 미술관」을 방문했습니다.

Yokohama Museum of Art 개관 30주년 기념 「Meet the Collection ―아트, 사람, 그리고 미술관」
Yokohama Museum of Art 개관 30주년 기념 「Meet the Collection ―아트, 사람, 그리고 미술관」

전시장 입구의 오픈 스페이스에는 Yusuke Asai와 아이들 등이 함께 제작한 작품이 관람객을 맞이합니다.

Yusuke Asai + 공동 제작 참가자 64명 《씨앗을 먹은 짐승(일명 우주 쿠키)》
Yusuke Asai + 공동 제작 참가자 64명 《씨앗을 먹은 짐승(일명 우주 쿠키)》
뒷면에도 꼼꼼히 그려진 작품이었습니다.
뒷면에도 꼼꼼히 그려진 작품이었습니다.

이번 기념전은 게스트 아티스트 4인을 중심으로 구성된 전시입니다.
아래에서는 이 4인의 작품을 중심으로 전시를 돌아보고자 합니다.

Tabaimo

Yokohama Museum of Art 20주년에 대규모 개인전을 개최했던 Tabaimo.
이번 전시에서도 그녀의 특기인 영상 인스톨레이션으로 관람객을 즐겁게 해 주었습니다.

영상 작품 《Aitaiseijosei》는 Tabaimo가 처음으로 신문 연재소설의 삽화를 담당했던 요시다 슈이치의 신문 연재소설 『악인』과 지카마쓰 몬자에몬의 『소네자키 신주』를 겹쳐 놓은 영상 인스톨레이션입니다.
『악인』의 등장인물 중 한 명인 가네코 미호의 방에 『소네자키 신주』의 오하쓰와 도쿠베가 표현되어 있습니다. 투사되는 스크린에는 현실의 의자가 겹쳐지며 Tabaimo 특유의 불가사의한 세계관이 만들어지고 있었습니다.

Tabaimo 《Aitaiseijosei》 2015년 영상 인스톨레이션(5'33" 루프)[전시 풍경]
Tabaimo 《Aitaiseijosei》 2015년 영상 인스톨레이션(5’33” 루프)[전시 풍경]

그 밖에도 Tabaimo의 영상 작품과 관련된 전시가 포함되어 있어, 여성을 그린 작품이 많다는 인상을 받았습니다.

Utagawa(Tsukioka)Yoshitoshi 《오슈 아다치가하라 한 채의 집》
Utagawa(Tsukioka)Yoshitoshi 《오슈 아다치가하라 한 채의 집》
회기 중 열린 토크쇼에서는 개인전을 열었을 당시의 에피소드도 소개되었습니다.
회기 중 열린 토크쇼에서는 개인전을 열었을 당시의 에피소드도 소개되었습니다.
Koka Yamamura 《소녀》 1935년
Koka Yamamura 《소녀》 1935년

Yusuke Asai

이번 전시에서 가장 주목을 모은 작가는 Yusuke Asai가 아닐까요?
입구에서 공동 제작한 작품도 그러하지만, 단 10일 만에 그려 낸 압도적인 대작 《생명의 나무》는 관람객의 시선을 가장 많이 사로잡은 작품이었을 것입니다.

《생명의 나무》 전시 풍경
Yusuke Asai 《생명의 나무를 위한 드로잉》 2019년
Yusuke Asai 《생명의 나무를 위한 드로잉》 2019년
Asai는 흙을 사용한 진흙 드로잉으로 알려진 작가입니다. 이번 흙은 요코하마에서도 채집되었습니다.
Asai는 흙을 사용한 진흙 드로잉으로 알려진 작가입니다. 이번 흙은 요코하마에서도 채집되었습니다.
Asai의 벽화 위에는 다른 소장품 작품이 함께 전시되어 있었습니다.
Asai의 벽화 위에는 다른 소장품 작품이 함께 전시되어 있었습니다.
벽화가 아닌 작품도 전시되어 있었습니다.
벽화가 아닌 작품도 전시되어 있었습니다.
천장이 높은 독립 공간이라, 마치 커다란 동굴 벽화를 감상하는 듯한 느낌이었습니다.
천장이 높은 독립 공간이라, 마치 커다란 동굴 벽화를 감상하는 듯한 느낌이었습니다.
생명의 활동을 테마로 선정된 작품들이 전시되어 있습니다.
생명의 활동을 테마로 선정된 작품들이 전시되어 있습니다.
제작 스태프에는 수많은 협력자의 이름이 크레딧되어 있었습니다.
제작 스태프에는 수많은 협력자의 이름이 크레딧되어 있었습니다.
자세히 보면, 제작에 협력한 Atsuko Yamashita가 그린 것으로 보이는 튤립도 그려져 있네요.
자세히 보면, 제작에 협력한 Atsuko Yamashita가 그린 것으로 보이는 튤립도 그려져 있네요.
사인도 그려져 있었습니다. 이 문이 갖고 싶네요.
사인도 그려져 있었습니다. 이 문이 갖고 싶네요.

훌륭한 작품이었습니다. Yusuke Asai의 팬이 많이 늘어나는 전시가 되지 않았을까요.
Asai는 매우 정력적으로 활동하는 작가입니다. 작은 드로잉도 그의 특징 중 하나입니다. 지금이라면 작품을 비교적 부담 없는 가격으로 구입할 수 있을 것입니다.
https://art-on.jp/2019/03/yusuke-asai-anomaly/

Kei Imazu

Kei Imazu의 유채 작품도 크기 면에서 강한 존재감을 발했습니다.
Kei Imazu를 중심으로 한 전시 코너의 테마는 「초현실주의」입니다.

Kei Imazu 《Repatriation》 2015년 유채, 캔버스 227.3×486.0cm 작가 소장
Kei Imazu 《Repatriation》 2015년 유채, 캔버스 227.3×486.0cm 작가 소장

이 대형 작품, 이번 전시를 계기로 판매된 모양입니다. 어떤 컬렉터가 구입했을지 궁금하네요.

Salvador Dalí 《장미의 얼굴을 한 여인》
Salvador Dalí 《장미의 얼굴을 한 여인》
에셔의 리소그래프 작품. 《폭포》도 있었습니다.
에셔의 리소그래프 작품. 《폭포》도 있었습니다.
Salvador Dalí 《환상적 풍경 저녁(Helena Rubinstein을 위한 벽면 장식)》
Salvador Dalí 《환상적 풍경 저녁(Helena Rubinstein을 위한 벽면 장식)》

Kishio Suga

모노하의 대표 작가인 Kishio Suga의 전시도 인상적이었습니다.

「모노하」에 대한 해설은 세심하고 이해하기 쉬웠습니다.
Kishio Suga 《Housho》 2018/2019년
Kishio Suga 《Housho》 2018/2019년
Kishio Suga 《Kankuritsu》 1999년
Kishio Suga 《Kankuritsu》 1999년
Kishio Suga 《풍토의 연결》 2008-2009년
Kishio Suga 《풍토의 연결》 2008-2009년
Takahiro Iwasaki 《Out of Disorder(Cosmo World)》 머리카락, 먼지, 천 2011년
Takahiro Iwasaki 《Out of Disorder(Cosmo World)》 머리카락, 먼지, 천 2011년
Takahiro Iwasaki 《Out of Disorder(요노모리 선)》 머리카락, 먼지, 망원경 2011년
Takahiro Iwasaki 《Out of Disorder(요노모리 선)》 머리카락, 먼지, 망원경 2011년
의외로 가까이서 볼 수 있었습니다.
의외로 가까이서 볼 수 있었습니다.

그 밖에도 명작들이 즐비한 전시가 되었습니다.

Yoshitomo Nara 《봄의 소녀》 2012년
Yoshitomo Nara 《봄의 소녀》 2012년
Francis Bacon 《좌상》 1961년
Francis Bacon 《좌상》 1961년
Miran Fukuda 《수련 연못·아침》과 《수련 연못》 모두 2018년
Miran Fukuda 《수련 연못·아침》과 《수련 연못》 모두 2018년

내용이 알차서 매우 좋은 기념전이 되었다고 생각합니다.
앞으로의 10년도 기대하고 있습니다!

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