목조각, 유화, 일본화, 드로잉
표현 방식이 서로 다른 네 명의 작가에 의한 합동전 “목조각, 유화, 일본화, 드로잉”을 방문했습니다. 장소는 구단시타의 Naruyama Gallery입니다.
목조각은 Kosuke Ikejima, 유화는 Yugo Kogure, 일본화는 Riki, 드로잉은 Ei Kaneko — 각각의 작품이 넓지 않은 갤러리 공간 안에 응축되어 있었습니다.
Kosuke Ikejima
Kosuke Ikejima의 조각은 줄을 사용하지 않기 때문에, 목질의 풍부한 표정을 그대로 맛볼 수 있습니다.
심플해 보이지만 곳곳에 보이는 디테일의 섬세함에서 확실한 기술력이 느껴집니다.
게다가 작품은 각각이 스스로 설 수 있도록 제작되어 있다고 합니다.
균형을 계산하면서 이 정도 수준의 작품을 완성해내는 솜씨에는 그저 감탄할 뿐입니다.
Yugo Kogure
Yugo Kogure는 Art Fair Tokyo에서도 본 적이 있는 작가로, 뛰어난 페인터라는 인상입니다.
신작은 “/91” 한 점뿐이었지만, 흐르는 듯한 붓의 궤적이 성큼 다가오는 듯한 기세가 느껴졌습니다. 훌륭합니다!
Riki
이번에 주목했던 것이 젊은 작가 Riki, “리키”로 읽습니다.
첫 상업 갤러리 전시가 된 이번 전시는, 뛰어난 회화력, 절묘한 구성 등, 완판도 납득이 가는 퀄리티였습니다.
가장 인상에 남은 작품은 뱀을 그린 “Heart 1”.
액자가 훌륭해서 작품이 더욱 돋보이는 듯합니다.
마찬가지로 고양이 작품도 인상에 남았습니다.
뱀 작품도 그렇지만 구도의 잡음이 재미있어 자세히 보면 공간이 일그러져 있는 듯한 느낌마저 듭니다.
참으로 깊이 있고, 솜씨 좋은 작품이라, 참으로 놀라운 젊은 작가라는 인상이었습니다.
다음 두 점의 모티브는 무엇일까요…?
이런저런 상상을 하며 감상해 봤지만, 갤러리 측에 답을 듣고 깜짝 놀랐습니다! 놀랍게도 항문이라고 합니다.
완판이었지만, 신작 두 점이 막 도착한 타이밍에 맞았습니다.
추가된 신작에서도 정성껏 액자에 담은 작품을 전시한다는, 액자에 애착을 가진 Naruyama Gallery다운 작품 취급이었습니다.
Riki는 2020년에 첫 개인전도 개최 예정입니다.
앞으로의 활약이 기대되는 작가입니다.
Ei Kaneko
Ei Kaneko의 작품은 연필로 그려져 있습니다.
Kuniyoshi Gokita를 연상시키는 흑백의 스타일리시한 이미지 전개이지만, 기법은 완전히 다릅니다.
잘라내고 추출하여 통합된 이미지는, 모두 연필(그라파이트)로 정성껏 그려진 작품입니다.
판화처럼 매트로 액자를 만들어, 한순간 연필로 그린 드로잉이라고는 알아차리지 못했습니다.
연필의 움직임을 느끼기 어려운 경질(硬質)의 첫인상 이후, 오싹오싹한 감각이 서서히 솟아올랐습니다.
Naruyama Gallery가 소장하고 있는 Pierre Molinier의 작품이 나란히 걸려 있었습니다.
센스의 좋음이 폭발해서, 이쪽도 표정이 풀립니다. 최고입니다.
개성이 빛나는 네 사람의 작품이 하나의 공간에 나란히 놓여, 농후한 공기가 감돌고 있었습니다.
