아이치 트리엔날레 2019 — Taming Y/Our Passion (정의 시대)
아이치 트리엔날레는 2010년부터 3년마다 개최되어 온 일본 최대 규모의 국제 예술 축제이다.
네 번째를 맞이한 2019년에는 국내외에서 90여 팀의 아티스트가 참여했다. 국제 현대미술전을 비롯해 영상 프로그램, 퍼포밍 아트, 음악 프로그램 등 다양한 표현을 넘나드는 최첨단 예술 작품들이 한자리에 모였다.
안타깝게도 「표현의 부자유전・그 후」의 중지로 인해 해외 작가를 중심으로 한 여러 출품작이 잇달아 철수되면서 트리엔날레 개최에 찬물을 끼얹는 형국이 되었다. 그러나 수많은 작가의 훌륭한 작품 덕분에, 본 예술제는 매우 높은 수준에 있음을 실감할 수 있었다.
이 글에서는 회장별로 하이라이트를 소개한다.
Aichi Arts Center (아이치 예술문화센터)
아이치 트리엔날레 회장의 중심은 Aichi Arts Center (아이치 예술문화센터)이다.
전시 층은 주로 8층과 10층이며, 관람 동선이 정해져 있었다.
Aichi Prefectural Museum of Art (아이치현 미술관, 10F)
Exonemo
Exonemo는 뉴욕(미국)을 거점으로 활동하는 Kensuke Sembo와 Yae Akaiwa의 2인조 아트 유닛이다.
본 전시의 관문이라 할 수 있는, 아이치현 미술관 입구 바로 안쪽에 전시되어 있었다.
예술감독 Daisuke Tsuda는 2018년 Art Tower Mito의 그룹전에서 Exonemo의 작품을 보고 일찍부터 접촉을 이어왔다고 한다.
Ugo Rondinone
스위스 태생으로 뉴욕을 거점으로 활동하는 Ugo Rondinone. 넓은 전시 공간에 펼쳐진 작품 「vocabulary of solitude」는 살아 있는 듯한 존재감이 인상적인, 45개의 광대 조각으로 구성된 설치 작품이다. 이번 아이치 트리엔날레 2019의 메인 비주얼로도 채택되었다.
각 광대에게는 그들이 행하는 행위에서 따온 이름이 붙어 있다.
서 있다 / 숨쉬다 / 자다 / 꿈꾸다 / 깨다 / 일어나다 / 앉다 / 듣다 / 보다 / 생각하다 / 서다 / 걷다 / 오줌 누다 / 샤워하다 / 입다 / 마시다 / 방귀 뀌다 / 똥 싸다 / 읽다 / 웃다 / 요리하다 / 냄새 맡다 / 맛보다 / 먹다 / 청소하다 / 쓰다 / 공상하다 / 회상하다 / 울다 / 졸다 / 감동하다 / 느끼다 / 신음하다 / 즐기다 / 떠오르다 / 사랑하다 / 바라다 / 소망하다 / 노래하다 / 춤추다 / 떨어지다 / 욕하다 / 하품하다 / 벗다 / 거짓말하다
한 사람이 인생의 어느 하루, 24시간 동안 집 안에서 반복하는 고독한 행동들을 보여준다.
광대들의 얼굴은 모두 살짝 고개를 숙이고 있어, 하나하나 얼굴을 들여다보듯 돌아보게 되는 형태였다.
그 표정을 응시하다 보면, 마치 그 안에 생명이 깃들어 있는 것처럼 보이기 시작한다.
어딘가 자신을 닮은 광대도 있어, 복잡한 감정이 교차했다.
Ayako Ishiba
Ayako Ishiba의 사진 작품은 회화적인 표정을 지녀, 시각이 흔들리는 듯한 관람 체험을 안겨준다.
작품 이미지를 포함한 기사는 아래에 정리되어 있다.
Gabin Ito
영상 작품이 많았던 이번 아이치 트리엔날레 2019에서, Gabin Ito의 작품은 놀이 정신이 가득한 프로젝션 매핑 작품이었다.
혼잡한 시간에는 20명씩 교대로 관람했지만, 한산할 때에는 360도 영상에 감싸여 매우 편안했다.
Aichi Prefectural Museum of Art Gallery (아이치현 미술관 갤러리, 8F)
Yohei Imamura
실크스크린 프린트를 「1만 번 반복한다」는 바보 같은(칭찬입니다) 작업을 계속하는 Yohei Imamura.
평면과 입체의 경계선을 되묻는다.
자세한 내용은 아래 기사에 정리되어 있다.
Stuart Ringholt
작품 「The Atomic Clock (원자력 시계)」는 양면에서 관람할 수 있는 작품이다.
10억 년 후에는 지구의 자전 속도가 느려져, 하루가 34시간이 된다고 한다.
「The Atomic Clock」은 하루의 길이가 변한 미래에서도 계속 작동하는 시계이다.
After “Freedom of Expression?” (표현의 부자유전・그 후)
「표현의 부자유전・그 후」는 프레스 프리뷰 때 관람했다.
사전 정보가 전달되지 않았기 때문에 작품을 봤을 때의 임팩트는 컸지만, 「『표현의 부자유전・그 후』를 공립 미술관에서 여는 것으로 논란을 일으키는 데 의의가 있다」는 의도는 공개 직후 큰 논쟁으로 발전해, 널리 알려진 대로의 전개로 이어졌다.
「표현의 부자유전・그 후」의 전시 중단에 따라, 자신의 작품 전시 일시 중단 등을 요청한 작가는 12팀에 달했다.
Yuan Goang-Ming (袁廣鳴) 「Everyday Maneuver (일상 훈련)」
Yuan Goang-Ming의 《Everyday Maneuver》는 몇 번이나 반복해서 보게 되는 작품이었다.
현실인지 CG인지 순간적으로 판별할 수 없지만, 대만에서 1978년부터 이어져 온 방공 훈련을 드론으로 촬영한 실사 영상이다.
타이베이에서 가장 번화한 거리를 포함한 다섯 곳이 무인화된 풍경은, 겉으로는 안정된 평화로운 도시의 일상 속에 도사린 전쟁의 위협을 우리로 하여금 생각하게 만든다.
또한 《Tomorrowland》에서는 유원지가 갑자기 폭파되고, 파괴되는 모습이 슬로모션으로 재생된다. 그 광경이 천천히 펼쳐지는 가운데 갑자기 역재생되어 원래 풍경으로 되돌아간다. 한순간에 아무 일도 없었던 듯한 풍경으로 되돌아가는 모습은 마치 현실감 없는 꿈과 같은 인상을 준다.
Pangrok Sulap
2010년 말레이시아에서 결성된 아티스트 집단 Pangrok Sulap.
「펑크록」과 「농민의 휴식 오두막」을 뜻하는 말의 조합이다.
작품은 한 점, 《Devolution (진화의 쇠퇴)》이라는 가로로 긴 대형 목판화이다.
오른쪽에서 왼쪽으로 전개되는 모티프에는 곤충들이 그려져 있는데, 인류의 급격한 번영을 냉소적으로 비판하는 듯한 모습이 담겨 있다. 큰 작품이지만 치밀한 표현이 곳곳에 스며 있어, 시간을 들여 감상할 수 있었다.
Aichi Prefectural Museum of Art (아이치현 미술관, 12F)
James Bridle
아이치현 미술관 11F 전망 회랑에서 내려다본 지면 위에 그려진 흰 라인은, 실재하는 무인 정찰기 「RQ-4 Global Hawk」의 실물 크기 실루엣 작품 《Drone Shadow (드론의 그림자)》이다.
기체는 가로폭 약 35m, 길이 약 14m. 이라크와 아프가니스탄에서 실전 운용되었으며, 일본 자위대에도 3대의 도입이 예정되어 있다.
잘 보이지 않는 것을 가시화한 위에, 우리에게 질문을 던지는 작품이다.
Nagoya City Art Museum (나고야 시 미술관)
sholim
「GIF」를 사용해, 인간의 얼굴이나 풍경이 기이하게 변형되는 수 초짜리 루프 영상을 제작하는 sholim.
작품은 소셜 미디어에서 발표되며, 「디지털 초현실주의」라 불리는 그 기묘한 세계관이 높은 평가를 받고 있다.
sholim의 YouTube 채널에도 몇몇 작품이 소개되어 있지만, 아래 사이트에서도 작품을 감상할 수 있다.
https://gifmagazine.net/users/32966/profile
Kei Imazu
해외, 인도네시아를 거점으로 삼으면서도 왕성한 활동과 일본에서의 전시 기회가 많은 Kei Imazu.
큰 평면 작품에 더해 입체와 영상을 포함한 설치 작품이다.
제목 그대로 진화에 대해 생각하게 하는 작품이었다.
Shikemichi & Endoji (시켄미치・엔도지)
Tomoyuki Washio
특설 무대를 만들었다. 벽화는 아이치를 거점으로 하는 아티스트 Tomoyuki Washio의 거대한 벽화 《MISSING PIECE》.
엔도지 상점가 「초큐잔 엔도지」의 주차장에 그려져 있으며, 그 아래에는 특설 무대가 설치되어 음악 라이브 등이 열리는 장소이기도 하다.
Kanji Yumisashi
Kanji Yumisashi의 전시 「Shining Children (빛나는 아이들)」은 2011년 4월 18일 도치기현 가누마 시에서 일어난, 등교 중이던 아동 대열에 크레인 트럭이 돌진해 6명의 아동이 사망한 사건을 주제로 한다.
교통사고로 희생된 아이들을 중심에 둔, Kanji Yumisashi의 세심한 취재와 작품에 의한 아트 프로젝트이다.
작품 이미지를 포함한 기사는 아래에 정리되어 있다.
Takahiro Iwasaki
시켄미치 지역에 있는 이토 가문 주택은 기요스에서 옮겨 온 상가로, 교호 7년(1722년) 무렵에 세워진 아이치현 지정 유형문화재이자 나고야 시 경관 중요 건조물이기도 한 귀중한 건축물이다. 시켄미치와 엔도지 일대는 전쟁 중 공습으로 소실된 나고야 지구 안에서도 화를 면한 소중한 장소이다.
그 안에서 전시된 것이 Takahiro Iwasaki의 《Machi-gura (마치구라)》. 탄소 재료를 사용해 나고야의 성하마을을 표현한 작품이다.
작품 이미지를 포함한 기사는 아래에 정리되어 있다.
Toyota Municipal Museum of Art 지역 (도요타 시립 미술관 지역)
Tadasu Takamine
Tadasu Takamine의 작품은, 폐교(옛 도요타 히가시 고등학교 부지)의 수영장 바닥을 뜯어내 수직으로 세운 작품 《Han-ka (반가)》이다.
Photo: Takeshi Hirabayashi
작품 제목은 그 자체로 작품의 일부인 듯한 노래로 되어 있다.
압도적인 압박감이 느껴지는 작품이다.
Nodoka Odawara
Nodoka Odawara의 대표작 《↓》.
나가사키의 폭심지에 세워졌던 화살 모양 표주를 모티프로 삼은 작품이다.
전쟁의 상흔을 네온사인으로 현대에 되살린 작품이다.
Anna Hulačová
체코슬로바키아 출신의 여성 아티스트, Anna Hulačová.
얼굴에 표정이 없고, 다리미와 면도기로 대체된 작품이었다.
맺으며
「정의 시대」로 이름 붙여진 「아이치 트리엔날레 2019」의 제목 그대로, 제작자들은 다양한 「정」을 표현했고, 우리 관객의 「감정」을 흔드는 작품들이 여럿 있었다.
「표현의 부자유전・그 후」의 소동으로 인해 편향된 「정보」에 휩쓸리기 쉬웠지만, 수많은 작품 앞에 서 보면 훌륭한 국제 예술전임을 확실히 느낄 수 있을 것이다.
부디 현지를 찾아 직접 자신의 눈으로 감상하고, 진짜 예술 작품을 음미하면서 앞으로의 아트에 대해 생각해 보시길 바란다.
개요
Aichi Triennale 2019 (아이치 트리엔날레 2019)
테마: Taming Y/Our Passion (정의 시대)
예술감독: Daisuke Tsuda (저널리스트／미디어 액티비스트)
회기: 2019년 8월 1일(목)~10월 14일(월・공휴일) [75일간]
주요 회장:
Aichi Arts Center (아이치 예술문화센터)
Nagoya City Art Museum (나고야 시 미술관)
나고야 시내 거리 (시켄미치・엔도지 지구 등)
Toyota City (도요타 시립 미술관 및 시가지)
주최: 아이치 트리엔날레 실행위원회
