Artizon Museum
재건축을 위해 장기 휴관 중이던 Bridgestone Museum of Art가 “Artizon Museum”으로 명칭을 바꾸어 2020년 1월 18일(토)에 개관합니다.
개관 기념전은 전 전시실을 활용하여, 약 2,800점에 이르는 이 미술관의 컬렉션 중 최초 공개 작품 약 30점을 포함한 약 200점을 엄선하여 2부 구성으로 소개합니다.
제1부 “예술을 넓히다”에서는 근대에서 현대에 이르는 동서양의 명작을 하나의 지평 위에 늘어놓아, 시간과 공간을 초월한 미술의 풍경을 한눈에 조망합니다.
제2부 “예술을 파고들다”에서는 7개의 테마로 예술을 파고들어, 그 역사의 깊은 곳으로 안내합니다.
개관 기념전 “떠오르는 풍경 컬렉션의 현재지”
개관 기념전 “떠오르는 풍경 컬렉션의 현재지”.
본 전시에서는 총 약 200점을 소개하며, 고대에서 현대에 이르는 인류의 빛나는 창조의 궤적을 따라갑니다.
볼거리
(1) 새 소장 작품 중 약 30점 최초 공개
Artizon Museum을 운영하는 Ishibashi Foundation은 미술관 휴관 기간에도 적극적으로 작품 수집에 매진하여 컬렉션의 폭을 넓혀왔습니다. 본 전시에서는 새 소장 작품 중에서 Morisot, Cassatt, Boccioni, Kandinsky, Giacometti, Shunsuke Matsumoto 등의 작품 약 30점이 최초 공개됩니다.
(2) 컬렉션에 대한 새로운 관점
“창조의 체감”을 테마로, 제1부에서는 근현대 미술을 한눈에 조망하고, 제2부에서는 고금동서의 미술을 7개의 테마로 파고듭니다. 두 가지 다른 관점을 통해, Bridgestone Museum of Art를 대표하는 작품으로서 오랫동안 사랑받아 온 Monet, Renoir, Cézanne, Matisse, Picasso 등의 컬렉션에 새로운 빛을 비춥니다.
(3) 기존에 없던 감상 체험 제공
구 미술관의 약 2배에 이르는 전시 면적과 최신 기능을 갖춘 설비에 더해, 개방적인 공간을 창출하고 현대적이면서도 따뜻한 디자인을 채택했습니다. 나아가 일본 고유의 미술 작품을 전시하기 위한 공간을 새로 마련하여, 고대에서 현대에 이르는 인류의 창조 궤적을 따라갑니다.
제1부 “예술을 넓히다”
첫 번째 전시실인 6층 플로어에는 이 미술관이 소장한 근대에서 현대까지의 작품 중 정수라 할 만한 작품들이 늘어섭니다. 1870년대 Manet의 작품부터 2000년대 Soulages에 이르는 약 140년의 세월. 그것은 미술가들의 과감한 실험과 시도의 연속에 의해, 우리의 미술이라는 개념이 연이어 확장되어 온 역사입니다. 그것은 결코 직선적으로 나아간 것이 아니라, 시간과 공간을 뛰어넘는 다양한 관계성이 보이는 것입니다. 하나의 지평 위에 늘어놓았기에 비로소 보이는 풍경이 있을 것입니다.
참여 작가: Édouard Manet, Henri Fantin-Latour, Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir, Wassily Kandinsky, Shigeru Aoki, Mark Rothko, Jackson Pollock, Yayoi Kusama 외.
제2부 “예술을 파고들다”
6층 전시실에서 수평적으로 미술을 관람한 후에는, 마치 말뚝을 수직으로 박아넣듯 7개의 관점에서 예술을 파고들며, 예술의 역사 속으로 들어가 우리 마음속에 자리 잡은 예술의 핵심에 다가섭니다.
① 장식
인간의 근원적 욕구 중 하나로 장식이 있습니다. 인류 최초의 회화는 보디페인팅이었다고 생각하는 이들도 있습니다. 그것은 오늘날 우리가 생각하는 사실적 회화가 아니라, 어떤 의미나 메시지를 지닌 문양이었을 것입니다. 인간은 이윽고 신변의 기물, 나아가 생활 공간을 장식하며 즐기게 됩니다. 기능만을 추구해서는 인간은 살아갈 수 없다고 여겨집니다. 손의 움직임과 노동이 남기는 흔적이 다양한 감정을 낳는 힘을 지니고 있음을, 인간은 고대부터 이미 알아차리고 있었습니다.
참여 작가: Émile Gallé, Takeji Fujishima, Henri Matisse, Ryuzaburo Umehara, Yuzo Saeki 외.
2-② 고전
예술의 실천 속에서, 누구나 납득할 수 있을 만한 규범을 끝까지 추구하고 싶다는 욕망이 생겨납니다. 그리스·로마 시대에 다져진 길이 그 가장 전형적인 예일 것입니다. 완성된 고전은 작품 그 자체를 통해, 그리고 교육을 통해 다음 세대로 계승되어 갔습니다. 동시에, 기존의 규범을 깨고 새로운 틀을 만들고자 하는 소망 또한 등장합니다. 그러나 그 파괴하려는 행위 자체도, 고전이 있기에 비로소 성립하는 것입니다. 오늘날에도 고전이 하는 역할은 결코 작지 않습니다.
참여 작가: Jean-Auguste-Dominique Ingres, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Tsuguharu Foujita, Sotaro Yasui 외.
③ 원시
인간은 생물로서의 기억을 신체 속에 깊이 새겨왔습니다. 문자를 갖기 이전의 기억, 그리고 5,000년 전 문자를 손에 넣은 이후의 기록. 미술의 흔적에는 그 양쪽에 걸친 기억이 나타나 있습니다. 때로 미술에는 거친 표현이 분출되기도 하지만, 이는 동물로서의 인간이 지닌 본래적이고 지울 수 없는 특질이 잠재되어 있다고 말할 수 있을 것입니다. 원시 이래 인간의 역사가 접어 쌓아온 충동이, 고금동서를 막론하고 때로 분출되는 것입니다.
참여 작가: Paul Gauguin, Shigeru Aoki, Constantin Brâncuși, Henry Moore, Hitoshi Karasawa 외.
④ 이계
손이 닿는 눈앞의 현실 세계만으로는 인간은 살아갈 수 없습니다. 지금 이곳에 없는 것, 내면에만 있는 것, 공간이나 시간을 초월해 멀리 있는 것을 붙잡아 이해하고, 그것을 조형으로 표현하려 합니다. 때로는 문자가 아닌 조형으로만 표현할 수 있는 것도 있을 것입니다. 그것은 결코 우리에게 상냥하게 말을 걸어오는 것만은 아니며, 경외와 동경, 갈망이 뒤섞여 있는 것일지도 모릅니다. 동시에 미술 외의 예술 분야, 문학이나 음악 등으로의 접근 또한 놓칠 수 없습니다.
참여 작가: Odilon Redon, Paul Klee, Harue Koga, Yozo Hamaguchi, Wols 외.
⑤ 성속
세계 각지의, 여러 시대의 종교 미술에서 볼 수 있듯이, 인간의 존재를 초월한 성스러운 것을 눈앞에 정착시키고 싶다는, 현실 속에서 성스러움을 발굴하여 확인하고 싶다는 소망은 인간에게 보편적인 것입니다. 인간에게는 성스러움을 갈구하는 마음이 갖추어져 있습니다. 또한 반대로, 성스러움과 대척점에 있는 세속성에 끌리는 성질 또한 씻어낼 수 없이 인간은 지니고 있습니다. 그러한 성과 속이 실제로 자유롭게 오고 가는 곳에 미술의 재미가 있을 것입니다.
참여 작가: Georges Rouault, Pablo Picasso, Ossip Zadkine, George Grosz, Alberto Giacometti, 《Scenes in and around the Capital (Rakuchū Rakugai-zu Byōbu)》 외.
⑥ 기록
세계는 혼돈 그 자체입니다. 언어를 통해 세계를 분절화할 수 있게 된 인간은 동시에 그 분절화된 세계를 이미지로서 정착시키는 일에 사로잡혔습니다. “세계”에는 우리의 시각 앞에 존재하는 세계도 있고, 우리의 내면에 있는 세계도 있습니다. 때로는 외부와 내면을 오가는 부분도 있습니다. 우리의 삶을 지탱하는 사회의 기록, 시간의 흐름을 동반한 사건의 기록, 혹은 미술가 자신의 시시각각 변화하는 내면 세계의 기록이 미술의 상당 부분을 차지하고 있습니다.
참여 작가: Jacques Callot, Berthe Morisot, Tsune Nakamura, Ryusei Kishida, Shunsuke Matsumoto 외.
Berthe Morisot 《Woman and Child on a Balcony》 1872년
(새 소장 작품)
⑦ 행복
지금까지 축적되어 온 미술 작품 하나하나가 우리의 삶을 풍요롭게 물들이고 있습니다. 우리는 미술 작품으로부터 인간이 무엇을 느껴왔는지, 무엇을 표현하려고 했는지를 감지하려고 합니다. 말하자면, 살아가는 의미를 찾고 있다고 해도 좋을 것입니다. 그러한 작품들을 질서 있는 조합과 방법으로 여러분께 보여드리는 미술관은 인간이 만들어낸 가장 예리한 구조 중 하나입니다. 미술가와 미술관이 다양하게 협력하여 만들어내는 공간이 여러분의 삶을 지탱하고 격려하는 존재가 되고 있습니다.
참여 작가: Mary Cassatt, Hanjiro Sakamoto, Emily Kame Kngwarreye, Pierre Soulages, Zao Wou-Ki 외.
예약제 관람권
Artizon Museum은 일시 지정 예약제입니다.
2019년 11월 1일(금)부터 예매권이 판매됩니다.
일시 지정 예약제란, 입관 대기 시간을 완화하고 보다 쾌적한 관람 환경을 제공하기 위해, 하루를 다음의 입관 시간대로 구분하여, 해당 시간대 내에 입관하도록 하는 제도입니다.
아래 시간대 중 하나를 선택하여 공식 사이트에서 구매하는 시스템입니다.
❶10:00-11:30 ❷12:00-13:30 ❸14:00-15:30 ❹16:00-17:30 ❺금요일만 18:00-19:30(단, 3월 20일 제외)
한편, 대학생·전문학교생·고등학생은 무료이지만 입관 시간대의 예약이 필요합니다. ※입관 시 학생증 또는 학생 수첩 제시. 또한 중학생 이하는 무료이며, 입관 시간대의 예약은 필요하지 않습니다.
또한, 당일권에 관해서는 웹 예약권이 매진되지 않은 경우에 한해 미술관 창구에서도 티켓을 판매한다고 합니다.
개관 직후에는 혼잡이 예상되지만, 예약제이므로 안심됩니다.
새로운 미술관에서 신구 미술 작품을 마음껏 즐겨보시기 바랍니다.
개요
개관 기념전 떠오르는 풍경 컬렉션의 현재지
회장: Ishibashi Foundation Artizon Museum(도쿄도 주오구 교바시 1-7-2)
회기: 2020년 1월 18일(토)~3월 31일(화)
개관 시간: 10:00~18:00(매주 금요일은 20:00까지 / 단, 3월 20일 제외)
※입관은 폐관 30분 전까지
휴관일: 월요일(공휴일에 해당하는 2월 24일은 개관), 2월 25일(화)
