[뉴스] 도쿄・오사카 개최 - "런던 내셔널 갤러리전" The National Museum of Western Art(도쿄)・The National Museum of Art, Osaka(오사카)

개막이 연기되었습니다. 자세한 내용은 전시회 공식 사이트를 확인해 주세요.

런던 내셔널 갤러리전(Masterpieces from the National Gallery, London)

2020년, 역사적인 전시회가 도쿄와 오사카에서 개최됩니다.
유럽 회화를 망라하는 수준 높은 컬렉션으로 알려진 The National Gallery, London(런던 내셔널 갤러리)이, 200년의 역사에서 처음으로 관 외에서 대규모 소장 작품전을 개최합니다. 전시되는 작품은 61점이며, 그 모두가 일본 초공개라니 놀라울 따름입니다.

본 전시의 볼거리

본 전시의 볼거리는 다음과 같습니다.

1) The National Gallery, London, 세계 최초의 대규모 소장품전

세계 굴지의 미의 전당인 The National Gallery, London이 이제까지 세계 어느 곳에서도 개최한 적 없는 대규모 소장 작품전입니다.

2) 전 61점, 일본 초공개.

르네상스부터 19세기 후기 인상파에 이르는 명작들이 한자리에 공개됩니다.
Vermeer(페르메이르)의 《Young Woman Seated at a Virginal》, Rembrandt(렘브란트)의 《Self-Portrait at the Age of 34》, Van Gogh(반 고흐)의 《Sunflowers》 등, 이 미술관 소장의 세계적 걸작이 오래 기다려온 일본 첫 상륙을 이룹니다.

3) 서양 회화사 읽기

The National Gallery, London의 최대 특징은, “서양 회화의 교과서”라고 불릴 만큼 폭넓고 수준 높은 컬렉션입니다.
유럽 미술을 망라하는 컬렉션을 통해, “영국과 유럽 대륙의 교류”라는 관점에서 서양 회화의 역사를 따라갑니다.

구성

본 전시의 전시 구성은 다음 7장으로 이루어집니다.

제1장　이탈리아 르네상스 회화의 수집

전시회는 이탈리아 르네상스 회화로 막을 엽니다.
The National Gallery, London의 설립 이래, 16세기 피렌체, 로마, 베네치아 회화는 이 컬렉션의 중핵을 이루는 분야입니다.
또한 19세기 중반 이후 영국에서 재평가가 진행된 15세기 이전의 초기 르네상스 회화의 충실함도 특기할 만합니다.
본 장에서는 Uccello(우첼로), Crivelli(크리벨리)부터 Titian(티치아노), Tintoretto(틴토레토)에 이르기까지 폭넓은 시대와 지역의 우수 작품을 소개합니다.

Crivelli는 이탈리아 마르케 지방에서 활약한 화가입니다. 정확한 원근법과 정묘한 장식, 화면에서 튀어나오는 과일 등의 모티프는 그의 많은 작품에 통하는 특징입니다. 통상 수태고지에는 대천사 가브리엘과 마리아 이외에는 등장하지 않습니다. 그러나 여기서는 아스콜리 피체노의 수호성인 Emidius가 마을의 모형을 들고, 사람들의 일상이 그려져 성스러운 장면이 일상의 풍경으로 제시되고 있습니다.

초기 르네상스의 화가 Uccello는 원근법과 수학에 능한 것으로 알려져 있습니다. 성 George는 용 퇴치로 유명한 전사 모습의 성인으로, 여기서는 역병을 가져오는 용을 퇴치하고 사로잡힌 공주를 구해내는 일화가 그려집니다. 비스듬히 뻗어 나온 창과 지면의 잔디의 형태가 공간의 3차원적 깊이를 강조하며, 이 화가의 선원근법에 대한 집착을 잘 전달하고 있습니다.

16세기 베네치아파의 대가 Titian은 색채 표현에 뛰어나 후세 화가들에게 큰 영향을 남겼습니다. 부활한 그리스도가 Mary Magdalene(막달라 마리아)에게 아직 아버지 하나님께 가지 않았으므로 “내게 손대지 말라(Noli me tangere)”고 타이르는 장면이 그려집니다. Titian은 서정적으로 풍부한 풍경 묘사에 양떼 등 종교적 상징을 엮어 넣어, 보는 이의 감정을 자극하는 표현을 추구했습니다.

제2장　네덜란드 회화의 황금시대

19세기 후반, The National Gallery, London은 17세기 네덜란드 회화의 중요한 작품군을 수집했습니다.
지리적으로도 가깝고 교역과 상업으로 번영한 네덜란드 문화는, 19세기에 그 뒤를 이어 해양 제국으로서의 영화를 극에 달했던 영국에게도 친숙한 것이었습니다.
Rembrandt, Hals(할스), Vermeer와 같은 거장에 더해, 풍속화나 해양화 등 영국에서 특히 인기 높았던 장르의 작품도 함께 소개합니다.

태피스트리와 비올라 다 감바, 금박 액자의 그림. 아름답게 꾸며진 실내에서 여성이 버지널에 손을 얹고 있습니다. 손님이 도착한 것인지, 그녀는 이쪽을 돌아봅니다. 네덜란드 화가 Vermeer는 동시대 사람들의 일상의 한 순간을 포착한 풍속화로 이름을 날렸습니다. 본 작품은 언뜻 세부까지 정성스레 그려낸 것처럼 보이지만, 실제로는 빛의 반사와 색채의 인상이 그림에 담겨 있습니다.

빛과 그림자의 화가로 이름 높은 Rembrandt는 생애에 걸쳐 여러 차례 자화상을 그렸습니다. 본 작품은 그의 명성이 가장 절정에 달했던 시기의 것으로, 태연자약한 분위기가 전해집니다. 그는 본 작품에서 Raphael(라파엘로)과 Titian 등 과거 예술가들이 그린 초상화의 의상과 포즈를 참조하여, 자신이 위대한 예술가의 계보에 속함을 과시하고 있습니다.

제3장　Van Dyck(반 다이크)와 영국 초상화

영국은 18세기에 초상화 분야에 중요한 화가를 다수 배출했습니다.
그러나 그 확립에 결정적 역할을 한 것은 17세기 전반에 이 나라에서 활약한 플란데런 화가 Van Dyck였습니다.
Reynolds(레이놀즈), Gainsborough(게인즈버러) 등 18세기 영국 화가들이 Van Dyck의 형식을 어떻게 계승하여 격조 높은 독자적인 초상화를 만들어갔는지, 양자를 비교하며 검증합니다.

큐피드로부터 꽃을 받는 여동생 Elizabeth와 그 곁에 서 있는 언니 Dorothy. 아마도 Elizabeth의 결혼을 계기로 그려진 작품입니다. 플란데런 출신 화가 Van Dyck는 영국에서 초상화가로 활약하며, 기품 넘치는 인물 묘사와 화려한 색채로 왕족과 귀족을 매료시켰습니다. 그의 초상화는 영국에서 19세기에 이르기까지 절대적 영향력을 자랑했습니다.

Reynolds는 Royal Academy(왕립 예술원) 초대 회장을 지낸, 18세기 영국을 대표하는 초상화가입니다. 본 작품을 그릴 때 그는 Van Dyck의 인물화에서 영감을 얻어, 그 격조 높음을 계승하면서도 부드럽고 온화한 분위기를 인물에 부여했습니다. 매끄러운 필치와 안정된 구도, 깊이 있는 색채는 미술의 고전에 정통한 Reynolds만이 낼 수 있는 것입니다.

제4장　The Grand Tour(그랜드 투어)

18세기 영국에서는 상류 계층의 자제들이 유럽 문명의 요람지인 이탈리아를 방문하는 것이 유행하여, The Grand Tour라 불리는 큰 현상을 일으켰습니다.
본 장에서는 그러한 여행자들이 즐겨 가지고 돌아왔던 Canaletto(카날레토) 등에 의한 베네치아와 로마의 도시 경관도를 축으로, The Grand Tour를 통한 영국과 이탈리아 간 예술 문화 교류의 여러 면모를 소개합니다.

Canaletto는 The Grand Tour의 열기로 달아오른 18세기 베네치아에서 도시 경관화를 확립한 화가입니다. 그려진 것은 카니발 시기 대운하에서 열린 레가타 경기. 관광객과 창가에서 몸을 내밀고 구경하는 사람들 등, 도시는 활기로 넘칩니다. Canaletto는 가장 안쪽에 보이는 베네치아의 상징 Rialto Bridge(리알토 다리)에 구도가 수렴하도록 세심하게 모티프를 배치하고 있습니다.

제5장　스페인 회화의 발견

Murillo(무리요)가 그 감미로운 화풍으로 18세기부터 높은 평가를 얻은 것처럼, 스페인 국외에서 스페인 회화의 재평가를 앞서 이끈 것은 영국이었습니다.
특히 19세기 초반 스페인 독립전쟁에 Wellington 공작이 이끄는 영국군이 참전한 것을 계기로, 같은 세기에 Velázquez(벨라스케스)와 Zurbarán(수르바란) 등의 작품이 반입되어 평가가 확립되어 갔습니다.
본 장에서는 그러한 역사를 작품을 통해 살펴봅니다.

스페인 화가 Velázquez는 궁정화가가 되기 전, “보데곤(bodegón)”이라 불리는 혁신적인 풍속적 작품을 제작했습니다. 본 작품은 그중 하나로, 16세기 플란데런 회화에서 유행한 이중 구도를 채택하여, 앞쪽에는 부엌의 두 여성을, 창틀 너머에는 성경의 장면을 배치하고 있습니다. 테이블 위 생선과 마늘을 짓이기는 절구의 질감을 재현한 것에서, 갓 20세의 이 화가의 뛰어난 역량이 드러납니다.

17세기 후반 세비야에서 활약한 Murillo는 소박한 차림의 서민 소년들을 주인공으로 한 풍속화를 다수 그렸습니다. 본 작품은 소년만을 클로즈업하여 그린 것입니다. 천진난만한 미소는, 짝을 이루는 그림에 그려진 같은 또래의 소녀를 향하고 있는 것으로 여겨집니다. Murillo의 풍속화는 18세기 영국에서 높이 평가되어, Gainsborough와 Reynolds에게도 영향을 주었습니다.

Wellington 공작, 즉 Arthur Wellesley는 영국인 장교로, 스페인 독립전쟁에서 나폴레옹군을 몰아낸 공로자입니다. Goya(고야)의 이 생생한 초상은 1812년 마드리드에서 그려졌고, 2년 후에 훈장 하나가 추가로 그려졌습니다. 공작은 스페인 회화를 본국으로 가져와 영국에서의 스페인 회화 재평가를 앞장서 이끈 점에서도 중요합니다.

제6장　풍경화와 Picturesque(픽처레스크)

18세기 후반부터 영국에서는 조화를 중시하는 고전적인 미와는 다른, 불규칙하고 거친 “그림 같은(Picturesque)” 미를 존중하는 가치관이 유행하였고, 이와 함께 풍경화가 융성했습니다.
그러한 가치관의 근저를 형성한 것은 Claude Lorrain(클로드 로랭)을 필두로 하는 17세기의 이상 풍경화였습니다.
17세기 회화에서 Constable(컨스터블)과 Turner(터너)라는 낭만주의 풍경화의 두 거장에 이르는 흐름이 어떻게 생겨났는지, 작품을 통해 검증합니다.

그리스 신화의 영웅 Odysseus가 외눈박이 거인 Polyphemus를 쓰러뜨리고 동료들과 함께 출항하는 장면입니다. 붉은 옷을 걸치고 배 위에 선 Odysseus는 승리에 도취되어, 기괴한 바위 뒤 구름 속에 실루엣을 드러낸 거인을 비웃고 있습니다. 그러나 영국인 화가 Turner는 이야기의 알기 쉬운 묘사보다도 빛과 자연 현상에 큰 관심을 기울여, 새벽빛으로 물든 환상적인 풍경이 선명한 색채로 그려져 있습니다.

제7장　영국의 프랑스 근대 미술 수용

마지막 장에서는 19세기 프랑스에서 진행된 근대 회화의 개혁이 어떻게 영국으로 전해졌는지를 소개합니다.
Pissarro(피사로)와 Monet(모네)처럼 영국을 방문해 제작한 화가도 있었지만, 이 나라에서는 일반적으로 인상파와 후기 인상파의 수용이 프랑스에 비해 상당히 늦어져 20세기에 들어서야 본격적인 수집이 진행되게 됩니다.
Ingres(앵그르)로부터 인상파를 거쳐 Van Gogh, Gauguin(고갱)에 이르는 흐름을 영국의 관점에서 풀어냅니다.

Monet는 후반생에 프랑스 북부 Giverny(지베르니)의 자택에 동양풍 정원을 조성하고, 시시각각 변해가는 햇빛을 담기 위해 그 경치를 반복해서 그렸습니다. 수련을 심은 연못에 걸린 태고교(북 모양 다리)를 정면 옆에서 포착한 구도는, 그가 특히 즐겨 사용한 것 중 하나입니다. 본 작품에서는 여름 오후의 햇살을 반사하는 수면의 반짝임이, 등나무색과 녹색의 세밀한 점묘로 표현되어 있습니다.

많은 관객이 몰려든 극장. 그 박스석에 걸터앉아 소녀가 무대를 바라보고 있습니다. 극장이나 댄스홀, 술집 등, 근대 생활을 상징하는 오락 장소는 인상파 화가들이 즐겨 다룬 주제였습니다. 특히 예술은 “호감이 가고, 즐겁고, 아름다운 것”이어야 한다고 생각한 Renoir는, 이러한 주제를 통해 근대 도시 문화의 밝은 측면을 그렸습니다.

정리

일본에 처음 오는 여러 명작들에 크게 관심이 끌립니다.
역사적인 전시회가 될 것 같네요!

개요

런던 내셔널 갤러리전(Masterpieces from the National Gallery, London)

[도쿄전]
회장: The National Museum of Western Art
회기: 2020년 3월 3일(화)~6월 14일(일)
휴관일: 월요일 ※단, 3월 30일(월), 5월 4일(월・공휴일)은 개관
개관 시간: 9:30~17:30 (금요일, 토요일은 20:00까지)
※입장은 폐관 30분 전까지

[오사카전]
회장: The National Museum of Art, Osaka
회기: 2020년 7월 7일(화)~10월 18일(일)

[문의처]
・도쿄전
TEL: 03-5777-8600 (Hello Dial)
・오사카전
TEL: 06-6447-4680 (The National Museum of Art, Osaka 대표)