bur@rt Diary
매주 월요일 아침에 공개되는 bur@rt Diary.
art on 편집장이 예술에 관한 이야기, 일상 속에서 좋아하는 것과 떠오른 생각을 일기 형식으로 담담히 써 내려가는 코너입니다.
한가한 시간에 편히 읽어 주세요.
해외에서 보는 아트, 사는 아트
얼마 전 다녀온 상하이 아트 여행에서, 2년 넘게 기다려온 작품을 드디어 만날 수 있었습니다. 일본 작가 Ayane Eguchi의 작품입니다.
화면 질감이 무척 마음에 들어 컬렉션에 넣고 싶은 마음이 컸지만, 중국이라는 환경에서 구매하는 데 드는 비용과 에너지를 지나치게 계산하다 보니 결국 손을 내밀지 못했습니다… 예술 작품과의 만남은 일기일회, 다시 인연이 이어질지는 알 수 없어 고민스러운 시간이었습니다.
지난번엔 다른 작가의 작품을 두고 해외 갤러리와 “마침 일본에 가는 일정이 있으니 작품을 사 달라, 배송비는 무료다!” 하는 대화도 있었습니다. 갤러리에 따라 다르지만, 해외에 있는 작품을 구매할 때의 배송비는 대체로 구매자 부담인 듯합니다. 저는 주로 일본 국내에서 작품을 구입해 왔기에, 해외에서 구매할 때의 매너와 규칙은 좀 더 신경 써야 할 것 같습니다. 내년 Art Basel Hong Kong 전까지 공부해 두려 합니다. 그럼에도 홍콩의 정세가 마음에 걸립니다…
가격 표기에 대해
저희 art on가 작품 가격을 게재하는 방식에 대해, 독자분들로부터 긍정적인 의견을 많이 받고 있습니다. 판매 상품임에도 갤러리가 가격 표시를 전면에 내걸지 않는 묘한 관행에는 오래전부터 위화감을 느껴 왔습니다.
메가 갤러리 Perrotin조차도 온라인 스토어에서는 명확하게 가격을 표시하고 있지만, 전시장에서는 문의하지 않으면 가격을 알 수 없습니다. 두 개의 서로 다른 얼굴을 만드는 이유가 궁금합니다.
처음 겪는 일이었는데, 얼마 전 어느 커머셜 갤러리로부터 “게재된 페이지의 가격을 빼 달라”는 연락이 왔습니다. 게재 의뢰나 수정 요청은 종종 받지만, 이런 형태의 연락은 처음이었습니다. 좋은 기회라 생각하고 “대응하겠으나, 그 이유를 알려 주실 수 있는지요?”라고 답장했습니다. 그러자 그때까지 이어지던 소통이 뚝 끊겨 버렸습니다. 담당자가 상사에게 확인 중이었을까요? 답장을 잊어버린 걸까요? 상대편 사정은 알 수 없지만, 어딘가 개운치 않은 소통이었습니다.
작품 가격의 표현 방식과 취급 방법은 어려운 문제일지도 모릅니다만, 예술과 거리가 먼 사람들의 시각에서는 가격이 표시되지 않으면 판매하고 있는지조차 알 수 없고, 부자연스럽게 금액을 감추는 아트 업계에는 이해하기 힘든 관습과 관례가 많아 당혹감을 안기곤 합니다. “○○이니 가격은 게재하지 말아 달라” 같은 명쾌한 메시지가 있었다면 납득할 수 있었을지도 모르겠습니다.
일본처럼 아트 작품을 구매하는 문화가 뿌리내리지 못한 지역에서는, 마켓 측의 인지와 이해로 이어지는 시책을 내놓지 않으면 갈수록 시장이 위축되어 갈 것이라는 생각이 듭니다.
“mé: Obviously, no one can make heads nor tails”
현대미술 팀 mé가 Chiba City Museum of Art에서 개최 중인 전시 “mé: Obviously, no one can make heads nor tails”를 다녀왔습니다.
본 전시 “mé: Obviously, no one can make heads nor tails”의 리뷰는 가능한 한 스포일러가 되지 않도록 주의해야 합니다.
art on에서는 회기가 끝난 뒤에 자세한 보고를 올릴 예정이지만, 본 전시에 관해 현재 공개된 정보만이라도 정리해 두려 합니다. → 이 기사의 조회수가 워낙 높아, 아래에 정리 기사를 마련해 두었습니다 ※2019년 12월 4일 갱신.
공개된 정보조차 원치 않으신다면, 여기까지가 이번 Diary의 끝이니 이 지점에서 이탈해 주세요.
읽어도 좋다는 분은 아래로 진행해 주세요.
“mé: Obviously, no one can make heads nor tails”는 공식 사이트에 실려 있는 아래 문장이 전시에 관해 유일하게 준비된 정보입니다.
지바현의 지구 자기장 역전 지층(Chibanian)이나, 그것을 밝혀낸 지질학이 보여주듯이, 아직도 원인이 규명되지 않는 천변지이(天変地異)의 연속 위에, 우리가 현실이라 부르는 지표의 세계는 성립하고 있습니다.
본 전시에서는 전시물뿐 아니라 관람객의 움직임이나 깨달음까지 포함한 Chiba City Museum of Art 시설 전체의 상황을 하나의 인스톨레이션 작품으로 전개하여, 거리를 두고 던져진 현실로서의 미술관으로 사람들을 이끕니다. 다양한 상황이 축적되어 가는 동적인 전시 공간은, 방문객들이 이해하고 있다고 여겼던 의미와 본질을 벗겨 내며, 당연한 것으로 여겨져 어딘가 간과되고 있던 현실 세계를 새로운 감각으로 다시 포착해 보게 하는 기회를 제공할 것입니다.
본 전시의 관람객 중에는 전시 내용을 이해하지 못하는 분도 있을 수 있습니다.
관람객은 회기 중이라면 몇 번이든 재입장이 가능합니다. 이 특별한 규칙 또한 본 전시의 성격을 보여 주고 있다고 느껴집니다. 어쨌든 파격적인 기획입니다.
또한, 전시 내용을 이해하지 못한 관람객을 위해 “모르겠다 수집 BOX”가 설치되어 있었습니다.
“모르겠다 수집 BOX”에 투고한 내용은 Twitter와 연동되어 공개됩니다. 투고를 살펴보면 이해하고 있는 분들의 글도 섞여 있어, 관람 후에 읽으면 그 여운이 한층 깊어지고 즐거워지는 콘텐츠입니다.
Tweets by me_wakaranai
또한 회장에서 판매된 한정 굿즈도 귀중한 컬렉션 아이템입니다.
드로잉이 담긴 포스터는 30부 한정으로 즉시 반출이 가능합니다. 드로잉이 담긴 도록은 도록 제작이 아직 끝나지 않아 발송은 내년 1월 하순이 될 예정이라고 합니다.
제가 구입한 드로잉 포스터는 전시 내용이 작품의 소재이자 모티브로 포함되어 있어, 저도 모르게 미소가 지어지는 작품이었습니다. 하나하나가 유니크한 손으로 그린 굿즈이므로, 관심 있으신 분은 꼭 살펴보세요.
이번 전시 “mé: Obviously, no one can make heads nor tails”는 관람자의 해석에 따라 다양한 의미를 품게 되는 전시라고 느꼈습니다. 초반에는 “이게 뭘까?” 하는 마음이었지만, 시간이 지날수록 저절로 미소가 새어 나왔습니다. 도전적인 전시를 관철시킨 모든 관계자 여러분께 박수를 보냅니다!
art on 편집장
Mahiro Kobayashi
