※본 기사는 전시 내용의 스포일러적 요소, 관람 방법, 주관적 서술 등을 포함합니다.
Kenjiro Okazaki — Retrospective / Strata
Kenjiro Okazaki(오카자키 겐지로)의 개인전 “Retrospective / Strata”를 방문했습니다. 장소는 Toyota Municipal Museum of Art입니다.
일본어 원제 “視覚のカイソウ”는 삼중의 언어유희입니다. 이 전시는 Kenjiro Okazaki의 신구 작품을 아우르는 회상(retrospective) 전이자, 작품끼리 관계를 맺으며 관람자에게 다가가는 계층(strata)을 지닌 전시이며, 평론가·건축가·작가 등 폭넓은 분야에서 쾌주(快走)를 이어 온 Okazaki의 대형 개인전이기도 합니다.
우리는 미술 작품을 볼 때 일반적으로 그 작품이 지니는 단일한 이미지에 얽매이는 경우가 많습니다.
“Retrospective / Strata”라는 제목처럼, 본 전시는 관람자가 개별 작품뿐만 아니라 작품 사이의 관계나 의미에도 생각을 뻗어가고, 지층처럼 관련지어진 전시 공간에 대한 인지를 담고 있습니다. 삼차원적으로 시점과 사고를 움직여 작품의 표면만이 아니라 바깥과 안쪽에도 사고를 미치고, 수수께끼를 파헤쳐 풀어가는 즐거움이 있었습니다.
접수처를 지나 첫 번째 전시실 “8”에서는, 초반에 20점의 드로잉 작품이 놓여 있습니다.
아래 사진처럼 6가지 색상의 드로잉이 랜덤한 듯 정연하게 늘어서 있습니다. 색상별로 유사한 모티프가 같은 필치로 그려져 있어, 마치 복사된 것처럼 보입니다. 실은 이 작품 모두가 드로잉 로봇과의 협업으로 이루어진 작품입니다.
이 작품은 Okazaki가 그린 드로잉을 컴퓨터에 기록한 뒤, 그리는 주체가 아니라 지지체(캔버스)가 움직이도록 프로그래밍된 방식으로 제작되었습니다.
단순히 드로잉 로봇이 그린다는 것이 아니라, 그 움직임을 지지체의 움직임으로 옮겨 그린다는 점이 핵심입니다. 과거의 Okazaki를 재연하는 로봇과, 현재의 Okazaki
이 전시는 관람 중에 순간적으로 받아들이는 위화감이나 미세한 알아차림에 대해, 한 걸음 더 파고들어 어떻게 해석해 나갈까 하는, Okazaki가 서두에 심어 둔 장치처럼 느껴집니다. 답을 알지 못한 채로도, 이 장치는 이후 이어지는 전시 작품을 읽어내는 실마리로 기능하는 존재일지도 모릅니다.
드로잉 코너를 지나 왼쪽 코너는 “Brancacci Chapel Fresco Analysis”입니다.
Okazaki의 저서 “Renaissance: Conditions of Experience”에서 밝혀진 연구를 시각적으로 체험할 수 있는 귀중한 기회입니다.
이곳에서는 PC 시연과 AR 기술을 활용한 체험을 통해, Brancacci Chapel 벽화에 감춰진 비밀을 풀어냅니다.
벽화 분석의 수수께끼 풀이 과정에서, 전시 작품을 읽어내는 직접적인 힌트가 제시됩니다. 색, 재료, 형태가 복층적으로 교차하는 Okazaki 작품의 공통된 특징과도 겹칩니다. 이 벽화 분석실을 지나 드디어 Okazaki의 본격적인 전시 존으로 들어섭니다.
1층 전시실은 회화와 부조 중심으로 구성되어 있었습니다.
큰 미술관 전시실에 크고 작은 작품이 편안한 리듬으로 나란히 놓여 있었습니다.
가운데: 《빛에게 공기는 투명하지 않다(침입을 방해한다). 그래서 하늘에는 별! 즉, 창이 열리고 저녁에는 눈부신 빛(말이 아니라)이 지상에 도달한다.》 2008년
오른쪽: 《하늘의 나라도(지상과 마찬가지로) 나무와 꽃들로 가득하고, 동물도 새도(물론 오리도 토끼도) 있으며, 모두가 지상보다 아름답다! 그것들은 확실히 존재한다! 하늘의 푸르름을 보라. 멀리 존재하는 것은 무엇이든 파랗게 보이므로.》 2008년
입장 시 배포되는 작품 목록에는 약 130점의 작품이 실려 있지만, 조(組)작품이 많이 포함되어 있어 실제 작품 수는 300~400점 정도로 느껴집니다.
조작품이라는 형식 덕분에 그림과 그림 사이, 형태와 형태 사이에 여러 관계가 생겨나며, 그로 인해 다양한 관람 체험으로 이어지는 재미가 있습니다.
부조
부조 작품은, 아래 사진에 있는 “Okachimachi 시리즈”처럼 전시 전단에도 채택된 Kenjiro Okazaki의 대표작 중 하나입니다.
아래 실린 사진처럼, 같은 작품이라도 보는 각도에 따라 전혀 다른 인상을 받습니다.
Zero Thumbnail 시리즈
또 하나의 시리즈, Zero Thumbnail 시리즈도 다수 출품되어 있었습니다.
Okazaki 작품 가운데 필자가 가장 매료된 시리즈입니다. 본 전시에는 많은 수량이 준비되어 있었습니다.
아래는 참고 기사입니다만, 2019년 TAKURO SOMEYA CONTEMPORARY ART(도쿄·덴노즈)에서 열린 개인전은 Zero Thumbnail 시리즈를 중심으로 구성되었습니다. https://art-on.jp/2019/08/kenjiro-okazaki-tsca/
조각
2층 층에는 2002년 베네치아 비엔날레 제8회 국제 건축전에 출품되었던 조각 작품이 신작과 함께 놓여 있었습니다.
오른쪽: Kenjiro Okazaki 《1853》 2019년
타일 작품
2020년 7월 그랜드 오픈하는 복합 상업 시설 “Hareza Ikebukuro”에는 타일과 유리를 사용한 벽화 작품이 전개되어 있는데, 본 전시에서도 타일 작품의 신작이 전시되어 있었습니다.
천 작품
양재 패턴으로 자른 천을 이어 붙인 콜라주적인 작품입니다.
오래된 작품이지만, 다양한 소재를 작품에 끌어들이는 Okazaki 다운 모습입니다.
마지막 전시실
3층 전시실, 마지막 방에 덩그러니 놓인 조각 작품은 본 전시를 상징적으로 정리한 듯한 작품이었습니다.
맺음말
Toyota Municipal Museum of Art의 큰 전시 공간에서 감상한 수많은 Kenjiro Okazaki 작품은, 이웃한 작품이나 공간과의 관계로 시선을 옮겨 가며 볼 수 있었습니다.
미술 작품을 단일한 이미지로 파악하기를 잠시 내려놓고, 사고를 회전시키며 전시 작가의 메시지에 다가가는 관람 방식은, 관람자인 우리에게 주어진 즐거움 중 하나일지도 모릅니다. 미술의 아름다움을 맛보는 데 있어 귀중한 관람 체험이었습니다.
하나의 작품이 계층처럼 전개되는 감상을 거치며, 우리 개인 하나하나도 사회 속에서 레이어처럼 서로 영향을 주고 공명하고 있음을 새삼 깨닫게 되기도 했습니다.
2019년에 본 수많은 미술전 중에서도, 유난히 만족도 높은 전시였습니다.
