들어가며
본 기사는 지바 시립미술관에서 열리고 있는 mé “매우 명확하게는 알 수 없다”전 회기가 끝난 뒤에 제대로 정리하려고 했던 리뷰 기사입니다.
본 전시에는 통일된 예절 — 관객은 스포일러 발언을 해서는 안 된다는 암묵적 규칙이 자리하고 있어, 신중하게 글을 써야 하는 부담에서 도망치던 부분도 있었습니다. 그러나 회기 중에 가능한 한 빨리 정리 기사를 올리자! 라고 방침을 전환하기에 이르렀습니다.
…라는 것도, 최근(11월 18일) 공개한 본 사이트의 주간 일기 “Burart Diary”에서 본전을 가볍게 소개한 이후, 상당한 방문량이 계속 기록되고 있으며 날이 갈수록 늘어나는 상황이 있기 때문입니다.
방문 수치와 함께 관련된 검색 키워드가 다수 유입되고 있다는 기록도 잇따르고 있어, 방문자로부터 강한 에너지를 느끼고 있습니다.
본 기사는 “매우 명확하게는 알 수 없다”전이 왠지 상당한 화제가 되고 있는 게 아닐까? 하는 관심을 가진 방문자 분들을 위해, 조금이라도 전시장에 발걸음을 하시길 기대하는 마음을 담아 서둘러 정리한 기사입니다.
※본 기사는 관내 사진 및 관람 코멘트를 포함하는 기사로, 스포일러를 완전히 배제하지는 못했습니다. 관람 전에 읽으시는 분은 주의해 주십시오. 다만, 본전의 핵심 부분은 다루고 있지 않습니다.
mé
mé는 세 명의 아티스트 — 아티스트 Haruka Kojin, 디렉터 Kenji Minamigawa, 인스톨러 Hirofumi Masui로 구성된 예술 유닛입니다. 설치 작품 등을 통해, 우리 관람자에게 “알아차림”을 안겨주는 의식을 지니고 활동하고 있습니다.
아래 두 작품은 필자가 취재한 2019년 개최 전시(그룹 기획전)에서 촬영한 작품입니다.
어느 쪽도 시각으로부터 몸이 흔들리는 듯한 작품으로, 주위의 풍경이 사라지고 작품에 삼켜지는 듯한 착각을 일으켰습니다.
mé “매우 명확하게는 알 수 없다”
자, mé “매우 명확하게는 알 수 없다”전입니다.
개최 회장인 지바 시립미술관은 대규모 리뉴얼이 확정되어 있어, 본전은 전관 휴관 기간인 2020년 1월~6월 말을 목전에 둔 시점에 열리고 있습니다.
본전은 그러한 미술관의 상황을 능숙하게 흡수한 듯 구성되어 있었습니다. 지바 시립미술관의 시설 전체를 대형 설치 작품으로 감싼 기획입니다.
본전은 1층 플로어만 촬영이 허가되어 있는데, 언뜻 보면 리뉴얼 공사가 진행되고 있는 것처럼 어수선한 광경이 눈에 들어옵니다. 이미 여기서부터 전시가 시작되고 있는 것입니다. 묘한 위화감을 느끼면서, 전시장이 있는 7층, 9층 플로어로 올라가는 엘리베이터까지 걸어갑니다.
엘리베이터 홀도 양생 처리가 되어 있고, 출입 금지 구역을 표시하는 테이프에 의해 허용된 장소만 걸을 수 있도록 관람자의 동선이 제한됩니다.
전시 타이틀 그대로 “매우 명확하게는 알 수 없다”는 상황을 확실히 인식하게 되는 것은 7층과 8층의 전시 플로어에 도달했을 때입니다.
전시 플로어에 가면 알 수 있는 것은, 통상적인 미술 작품 전시장과는 컨셉이 전혀 다르다는 점입니다. 아래에 인용한 전시 스테이트먼트에 힌트가 숨겨져 있을지도 모릅니다(어쩌면 담겨 있지 않을지도 모릅니다).
인사말
(전략)
공간을 대규모로 변용시키는 표현 등을 통해, 현실 세계의 불확실성을 사람들의 실감으로 끌어당기는 작품을 전개하며 국내외에서 큰 주목을 받고 있는 컨템포러리 아트 팀 “mé”의, 미술관에서의 첫 대규모 개인전을 개최합니다.
지바현의 지구자기장 역전 지층(Chibanian)이나 그 지질학이 보여주듯, 아직도 원인이 밝혀지지 않은 천재지변의 연속 위에 우리의 현실이라는 지표의 세계는 성립되어 있습니다. 본전에서는 전시물에 더해, 관람자의 동선과 알아차림을 포함한 지바 시립미술관 시설 전체의 상황을 설치 작품으로 전개하여, 밀어낸 현실로서의 미술관으로 사람들을 이끕니다.
다양한 상황이 축적되어 가는 역동적인 전시 공간은, 방문객이 알고 있다고 여겼던 의미나 본질을 벗겨나가듯, 당연한 것으로 여겨 어딘가 지나쳐 왔던 현실 세계를 새로운 감각으로 다시 붙잡는 기회가 될 것입니다.(후략)
스테이트먼트에 있듯이, 지구자기장 역전 지층(Chibanian)의 발견에서 착상을 얻어 기획된 작품과 전시 방식, 보여주는 방식에 묘미가 있습니다. 시간도 장소도 부정不定한 상태에 놓이는 데서 인용된 그 전시 방식은, 현장에서만 체감할 수 있는 일기일회의 체험입니다. 그리고 미술관을 찾는 타이밍에 따라서도
“뛰어난 미술작품이란, 보는 이의 마음을 움직이는 것에 다름 아니다”라고 한 것은 미술평론가 Noi Sawaragi가 그의 저서 “감성은 감동하지 않는다”에서 쓴 말로, 필자도 매우 공감하는 말입니다. 본전에서 마음이 움직이는 관람자가 결코 적지 않다는 점은, 뛰어난 전시로 볼 수 있다고 생각합니다.
전시 내용을 이해할 수 없었던 이들을 위해 “모름 수집 BOX”라는 것이 설치되어 있었습니다.
“모름 수집 BOX”에 투고된 내용은 Twitter와 연동되어 공개됩니다. 투고를 보면 이해한 사람의 투고도 포함되어 있어, 관람 후에 보면 감칠맛 나고 즐겁게 느껴지는 콘텐츠입니다.
※필자는 자기 나름의 해석으로 즐겁게 이해할 수 있었던 전시였습니다.
뮤지엄 숍
7층의 뮤지엄 숍에서는 본전의 포스터와 도록(예약 판매)이 진행되고 있습니다.
도록은 12월 말 발행 예정으로, 가격은 2,800엔(세금 포함)입니다. 예약 판매만 배송료 무료로 발송됩니다. (예약자 한정 스티커 증정)
또한 아래 한정 아이템의 판매도 이루어지고 있었습니다.
①매우 명확하게는 알 수 없다: 드로잉 사인 포스터 α <한정 30장> ¥10,000(세금 포함)
②매우 명확하게는 알 수 없다: 드로잉 사인 카탈로그 α <한정 50권> ¥20,000(세금 포함)
※한 점 한 점 드로잉 내용이 다릅니다.
※기재된 금액은 활동비만 기재된 영수증입니다.
맺음말
인스타 감성을 노리는 카메라 소리가 분주한 Mori Art Museum의 인기 작가전보다도, 촬영 금지에 시간과 행동과 마음을 지배당하고, 사고와 가치관이 크게 흔들리는 본전을 강력히 추천하는 바입니다.
※그렇다고는 해도, 다양한 가치관이 교차하는 현대에는 본전에 아무 관심도 없는 관람자도 있을 것입니다. 물론 본 사이트는 그런 분들을 거부하거나 반대하지 않습니다.
2019년 12월 8일 방송된 NHK “일요미술관 아트씬”에서
“매우 명확하게는 알 수 없다”라는 타이틀이 나타내듯, 관람자 각자가 전시 내용을 이해했든 이해하지 못했든, 자신이 받은 감각을 그대로 삼켜도 좋다고 느꼈습니다.
많은 사람이 발걸음을 해 주었으면 하는 전시였습니다.
