Naoya Inose 〈Romantic Depression〉
Naoya Inose의 개인전 〈Romantic Depression〉을 찾았습니다. 회장은 GINZA SIX에 자리한 갤러리 THE CLUB로, 첫 개인전에 이은 두 번째 개인전입니다.

이전 개인전 내용은 아래 링크를 참고해 주세요.
Naoya Inose 스테이트먼트
Romantic Depression(로맨틱한 우울), 서로 상반된 그 울림은 이치에 맞지 않는 것처럼 보인다. 그러나 내 안에서 이 두 가지는 매우 가까운 거리감 속에 놓여 있다. 나는 회화를 제작할 때 리서치를 중요하게 여긴다. 이번 전시에 앞서 아이슬란드로 리서치 여행을 다녀왔을 때, 바로 이 제목이 뇌리를 스쳤다.
우중충한 흐린 하늘 아래 녹음이 사라진 광활한 벌판. 혹독한 기후에 더해 활발한 화산 활동의 영향으로 삼림이 감소하고, 화산재와 용암이 지면을 뒤덮고 있다. 국제연합 식량농업기구(FAO)의 보고서에 따르면 아이슬란드 국토에서 삼림이 차지하는 면적은 0.5%에 불과하다. 나무가 없다는 것은, 토양 침식을 막고 보수력을 높여 주는 식생이 존재하지 않는다는 뜻이다.
세계 최북단의 섬나라 아이슬란드는 광범위한 사막화의 위기에 처해 있다고 한다. 그런데도 그런 풍경에서 나는 어딘가 로맨스를 느끼고 만다. 종말적인 풍경은 내 작품의 테마로 자주 등장하는데, 아이슬란드는 그야말로 매우 리얼한 환경이었다. 그리고 그 상황은 오늘날의 사람들과도 무척 닮아 있는 듯하다. 특히 현대병의 대표라 할 수 있는 우울은 바로 그런 풍경과 이어진다. 무언가가 고갈되어 재생이 어려운 것, 머릿속이 흐릿하게 낀 듯한 감각. 색이 사라진 풍경이 그곳에는 있다.
낭만주의 풍경화는 늘 이러한 우울적 성질과 이어져 왔다. 대표적인 작가로 Caspar David Friedrich가 있는데, 그의 정적에 감싸인 풍경 작품들은 지극히 로맨틱하게 그려져 있다. 그러나 작가 본인은 우울증에 시달렸다고 전해지며, 작가의 심신적 공허와 그 안에서 발견되는 희망이 작품에 로맨스를 가져다주는 것이 아닐까.
많은 현대인이 이러한 공허감을 어딘가 낯익게 느끼지 않을까 싶다. 나 또한 그중 한 사람이며, 그 공허를 내 필터를 통해 시각화한 이 작품들을 봐 주시길 바란다.

이번 전시에 출품된 작품들은 Naoya Inose가 스스로 구성한 스토리에 따라, 입구의 작품부터 이야기가 이어지도록 순서대로 전시되어 있었습니다.


대표적인 모티프인 펭귄은, Inose(일본인) 자신을 상징하는 아이콘으로 사용되고 있습니다. 그리고 눈앞의 수영장은 “일본”을 이미지화하여 그린 것이라고 합니다.

펭귄은 장소를 옮겨 세계로 떠나갑니다. 대표적인 모티프인 “Monolith”도 함께 등장합니다.
“Monolith”란, Stanley Kubrick 감독의 영화 시리즈 〈2001: A Space Odyssey〉에 등장하는 석주 형태의 수수께끼의 물체입니다.




〈Romantic depression〉은 리서치로 방문한 세계 최북단의 섬나라, 아이슬란드의 풍경을 그린 대작입니다.






오른쪽: Naoya Inose 〈Color dream〉 2020년 Oil, Alkyd on Aluminum panel 176x121cm





옛 아날로그 텔레비전 방송에서 볼 수 있던 컬러 바와 화면 노이즈가 뒤섞인 작품 〈Heaven〉으로 전시는 마무리되었습니다.


Naoya Inose의 작품에는 사진으로는 전해지지 않는 강렬함이 있습니다.
실제로 갤러리에서 감상할 기회를 만들어 주시면 좋겠습니다.