코로나19 대응 채리티 기획 “Art Can Save Us”
뜻있는 아트 컬렉터들이 기획·운영하는 “Art Can Save Us”가 2020년 5월 16일(토)부터 기간 한정으로 시작합니다.
본 프로젝트는 아트 컬렉터인 Ayako Terai, Ami Wolf 두 사람을 중심으로 운영되는 <Art Can Save Us 운영 사무국>이 주도합니다.
일본 국내 코로나19 대응 기관에 기부금을 모으기 위해, 기획 취지에 뜻을 함께한 아티스트 17명이 무상으로 제공한 작품을, 고품질 지클레 프린트로 온라인 사이트에서 판매합니다. ※추가 참여 아티스트가 더해져 총 20명.
본 기획으로 모은 수익금은, 제경비를 제외한 매출 전액을, 일본 국내 코로나19 대응 기관인 「국립국제의료연구센터」에 기부합니다. ※총 기부 금액은 추후 사이트 내에서 보고됩니다.
운영 아트 컬렉터
운영진 두 분의 아트 컬렉터로부터 전달된 메시지는 다음과 같습니다.
Ayako Terai 메시지
저는 아트가 세계를 바꿀 힘을 가지고 있다고 믿습니다. 그것도 좋은 방향으로 바꿀 힘이 있다고.
지금, 세계에서는 여러 나라가 코로나로 인해 일상을 잃고 있습니다.
저는 이 비일상으로 인해 마음의 의지처를 잃은 사람들에게, 아트의 힘을 전하고 싶습니다. 이번 기획에 뜻을 함께해 주시고 참여해 주신 아티스트 분들께 진심으로 경의를 표합니다.
Ami Wolf 메시지
미술관과 갤러리가 문을 닫은 지금, 자택에서도 아트를 감상하고 즐길 수 있다는 것이 아트의 훌륭한 힘이라는 걸 매일 느낍니다.
그리고 코로나와 싸우는 의료 종사자들, 그들을 지원하는 분들에게 조금이라도 아트의 힘을 전하고 싶다. 그런 마음으로 이 기획을 시작했습니다.
이 기획에 뜻을 함께해 주신 아티스트 여러분, 협력해 주신 여러분께 진심으로 감사드립니다.
또한 어드바이저로서 옆에서 기획을 지원한 Daisuke Miyazu 씨로부터도 메시지가 도착했습니다.
Daisuke Miyazu 메시지
아트란 스스로 생각하고, 행동하는 것에 다름 아닙니다.
혹여 마음이 가는 아티스트가 리스트에 올라 있다면, 어렵게 생각하지 말고, 집에서 편안하게 즐겨 보시길 바랍니다.
판매 작품
관심 가는 판매 작품은, A3판 지클레 프린트로 제공되며, 판매 수량도 한정됩니다.
각 아티스트 「25장」 한정・친필 사인 있음・일률 15,000엔 (세금·국내 배송료 포함)
지클레 프린트는 Atelier Matsudaira(도쿄도 고토구)의 작품으로, 채리티 가격으로 제공됩니다.
또한 지클레 프린트는 원화의 세계관을 그대로 재현하기 위해 밝기와 색상 조정을 반복하는, 고정세하고 중후하며 고급스러운 마감이 되며, 보존성이 높아 미술품으로서 전 세계에서 인정받고 있습니다.
참여 아티스트
Yusuke Asai(신작) / Chika Osaka / Shunichi Oda(신작) / Mari Katayama(※추가) / Makiko Kudo / Umi Kumano / Erika Kobayashi / Kazuya Sakamoto / Asae Soya(신작 ※추가) / Shusaku Takaoka / Koji Nakazono / Tomoko Nagai / HAL KUZUYA / Yuichi Hirako / Yusuke Hanai(신작) / M!DOR! / Mote Sinabel Aoki / Hiroshi Mori(신작) / Hiroka Yamashita(※추가) / LY(신작) ※일본어 오십음순
Yusuke Asai
1981년 도쿄 태생.
아틀리에에서의 아크릴화·유화 제작과 병행해, 다양한 프로젝트에서 각지의 흙, 마스킹테이프, 먼지, 도로용 백선, 밀가루, 사슴의 피 등의 재료를 사용하며, 조건이 다른 어떤 장소에서도 자유분방하게 회화를 제작하는 작가.
근래에는 10미터를 훌쩍 넘는 벽화를 다수 발표해 주목을 받고 있다.
<작가 코멘트>
좋은 곳, 나쁜 곳, 아무것도 아닌 곳
좋은 때, 나쁜 때, 멍하니 있는 때
그 모든 장소에 생명이 깃든다고 생각하면, 어떠한 장소에도 그곳에서 자라야 할(만들어져야 할) 형상이 있다고 생각한다.
그래서 심호흡하고, 지금 이 장소의 공기를 들이마시고, 손끝에서 조금씩 짜내듯 무언가 그려 본다.
주의 깊게 진행하려 해도 언제나 위화감, 불안감은 있지만, 그럼에도 그림을 그리는 것으로 그 차이를 잴 수 있고, 세계와 나의 거리는 조금 좁혀지는 느낌도 든다. 매일이 반복되고, 겹치고, 이어지고, 태어나고, 떨어져 간다.
세계는 어떤 때도 아름답고, 이따금 빛난다.
Chika Osaka
1984년 도쿄도 태생. 2011년 도쿄예술대학 대학원 미술연구과 회화 전공(판화) 석사과정 수료. 「도쿄예술대학 졸업제작전」 Salon de Printemps상(2009년), 「Shell미술상전 2010」 Atsuhiko Shima 심사위원상(2010년), 「제4회 Adachi UKIYOE대상」 대상(2013년), 「VOCA전 2014」 가작상(2014년), 「London Original Print Fair」 Jerwood Printmaking Today Prize(2019년), 「One Art Taipei 2020」 One Art Award(2020년) 등 다수 수상. 주요 전시로는 「Shell미술상전 아티스트 셀렉션 2012(SAS)」 The National Art Center, Tokyo(2012년), 「What Is a Print? — Crossing Boundaries」 Ichihara Lakeside Museum(2014년), 「제2회 PATinKyoto 교토판화 트리엔날레 2016」 교토시미술관(2016년), 「석판화·돌 주변에서」 무사시노미술대학미술관(2018년) 등.
<작가 코멘트>
세계 곳곳에서 일어나고 있는 이 상황을, 즉각적으로 신작으로 작품에 담아내는 것은 제게 어려운 일이었고, 작가로서 지금 무엇을 할 수 있을지 생각하고 있었습니다. 이 기획은, 그동안 제가 만들어 온 것으로 조금이라도 도움이 될 수 있지 않을까 생각해 참여하게 되었습니다. 불안과 공포 속에서도 매일 치료에 임하시는 의료 종사자 여러분께, 미력하나마 도움이 된다면 기쁠 것입니다.
Shunichi Oda
1990년생. 2012년에 영국으로 건너가 독학으로 사진을 배웠다. 2017년 독립. 2019년 symphonic 소속. 인물을 중심으로 잡지·광고 등 폭넓게 촬영. 아트워크로는, 긴급사태선언 중 도쿄의 밤거리를 촬영한 「Night Order」 시리즈를 발표. 사회와의 연결 속에서 착상을 얻어, 사람의 마음과 행동을 움직이는 「Socio-Photography」를 지향한다.
<작가 코멘트>
5월 6일, 유라쿠초 거리로 나서니, 인적 드문 술집 거리 풍경과 대조적으로, 벽에 춤추는 빛이 보였다. 몰두하듯, 홀린 듯 셔터를 눌렀다. 그러자 우리를 따뜻하게 감싸는 「빛의 요람」이, 상(像)으로 나타났다. 분명 우리는 밤거리에 부드럽게 감싸이면서 살아왔던 것이다. 빛이 내게 그렇게 호소했다. 이 작품이 조금이라도, 여러분의 마음과 사회를 부드럽게 감싸는 「요람」과 같은 존재가 되기를 바랍니다. Art can Save us.
Mari Katayama ※추가 아티스트
주요 전시로는 2019년 「제58회 베네치아 비엔날레」(베네치아, 이탈리아), 「Broken Heart」(White Rainbow, 런던, 영국), 2017년 「무구와 경험의 사진 일본의 신진 작가 vol.14」(Tokyo Photographic Art Museum, 도쿄, 일본), 「귀로-on the way home-」(Museum of Modern Art, Gunma, 군마, 일본), 2016년 「롯폰기 크로싱 2016전: 나의 몸, 당신의 목소리」(Mori Art Museum, 도쿄, 일본), 2013년 「Aichi Triennale 2013」(Nayabashi 회장, 아이치, 일본) 등.
주요 출판물로는 2019년 「GIFT」 United Vagabonds. 2019년 제35회 사진의 마을 히가시카와상 신인작가상, 2020년 제45회 이헤이 키무라 사진상 수상. 2020년 Schoko Nishida, Amanda Ling-Ning Lo와 KATAMARI UNION 결성.
<작가 코멘트>
2016년, 아마비에를 테마로 한 작품을 몇 점 촬영했습니다.
딸이 아직 뱃속에 있을 무렵, 나날이 변화하는 몸과 바깥 세계와 어떻게 관계 맺을지 고민하고 있었습니다.
코로나 시국의 지금, 아마비에가 각 방면에서 등장하고 있습니다.
제 아마비에도 누군가의 삶에 닿는다면 기쁠 것입니다.
Makiko Kudo
1978년 아오모리현 태생. 2002년 조시비미술대학 유화과 졸업.
현재는 가나가와에서 제작. Makiko Kudo의 회화에는, 그녀가 일상생활에서 만난 것과 꿈에서 본 세계 같은 상상이 뒤섞인 신비로운 심상 풍경이 펼쳐집니다. 국내외에서 개인전 개최, 그룹전 참가.
주요 그룹전으로는 2017년 런던 Saatchi Gallery의 「ICONOCLASTS」, 2014년 모스크바 Garage Museum of Contemporary Art의 「The New International 2014」, 2009년 하라미술관의 「Winter Garden」 등에 참가.
퍼블릭 컬렉션으로는 Fort Worth 현대미술관, UC Berkeley 미술관, 로스앤젤레스 현대미술관, Saatchi Collection 등, 일본 내에서는 국제교류기금, 다카하시 컬렉션에 작품이 소장되어 있습니다. 작품집 「Turning」(고야마 도미오 갤러리 간, 2012년).
<작가 코멘트>
생명이 최우선인 비상시, 화가는 별로 도움이 안 된다고 생각하고 있었기에, 이런 발상과 실행력이 대단하다고 느낍니다. 미력하나마 힘이 되기를 바랍니다.
Umi Kumano
1983년 태생, 후쿠이현 출신. 현재 가나가와 거주. 2007년 도쿄예술대학 미술학부 공예과 도예 전공 졸업. 2014-2016년 후쿠이현 조성금·요시노석고미술재단 해외 연수원으로 베를린 체류. 2016년 런던 야마토 재단 개인전 「Unexpected Stories」 등. 불가해하고 혼돈스러운 현실을 일상의 시점에서 응시하며, 사회적 메타포로서 문화와 종교를 넘어선 작품 제작을 시도하고 있다.
<작가 코멘트>
지금까지 없던 새로운 시대에 들어섰다고 생각합니다. 미지의 바이러스와 싸우며 인명을 구해 주시는 의료기관 종사자, 사회의 불안과 마주하며 경제를 지탱하는 사람들, 그리고 우리 아티스트와 미술 관계자들은 소중한 문화가 끊이지 않도록, 협력하며 이 위기를 넘어야 한다고 느낍니다. 각자의 역할을 다해야만 우리의 세계를 지킬 수 있지 않을까요. 제 작품이 조금이라도 힘이 된다면 기쁠 것입니다.
Erika Kobayashi
저서로는 소설 「Trinity, Trinity, Trinity」, 「Breakfast with Madame Curie」(제27회 미시마상 후보, 제151회 아쿠타가와상 후보)(모두 슈에이샤), “방사능”의 과학사를 다룬 만화 「빛의 아이 1, 2, 3」(Little More), 작품집 「잊을 수 없어」(세이도샤) 등.
주요 전시로는 개인전 「야조의 숲 1F」(2019년, Yutaka Kikutake Gallery, 도쿄), 그룹전 「Who Is Speaking? — Literature Latent in Contemporary Art」(2019년, The National Art Center, Tokyo, 도쿄) 등.
<작가 코멘트>
저 자신이 직접 의료에 종사할 수는 없지만, 작품 기부를 통해 조금이라도 의료에 도움이 된다면 매우 기쁠 것입니다.
또 작품을 소장해 주신 분의 집에서 보내는 시간이 조금이라도 즐거워지기를 바랍니다.
Kazuya Sakamoto
1985년 돗토리현 태생. 2012년 나고야예술대학 대학원 미술연구과 미술 전공 동시대 표현 연구 영역 수료. 2017-18년 문화청 해외파견제도로 타이베이 파견. Kazuya Sakamoto는 자신의 취미인 수초 사육을 통해 생태계 구성 요소 안에서 현대의 사회 환경 및 자신을 둘러싼 생활과의 유사성을 발견해, 식물을 소재로 작품에 표현하고 있습니다. 아시아를 중심으로 활동 영역을 넓히고 있다.
<작가 코멘트>
최전선에서 힘써 주시는 의료 종사자 여러분께 감사드립니다. 밝지 않는 밤은 없지만, 예상보다 긴 밤에, 미력하나마 아트를 매개로 힘이 된다면 기쁠 것입니다. 아트에는 그 힘이 있다고 믿습니다. 하루빨리 코로나바이러스가 종식되기를 진심으로 바랍니다.
Asae Soya ※추가 아티스트
도쿄예술대학 대학원에서 박사(미술) 취득. 회화와 인스톨레이션 양쪽에서 제작하고 있다. 「쇼와쉘석유 현대미술상」 그랑프리, 「VOCA전」 VOCA상, 「요코하마 문화상」 등 다수 수상. 미토예술관, 시세이도 갤러리 등에서 개인전. The National Art Center, Tokyo, Sezon 현대미술관, 후추시미술관 등에서 그룹전. 뉴욕과 로스앤젤레스, 시안 등에서 퍼블릭 아트나 전시를 제작. 문화청 해외 연수원으로 뉴욕에, TOKAS 파견 크리에이터로 바젤에 체류. 작품집 「Asae Soya 하늘색」(세이겐샤) 등.
<작가 코멘트>
“고향도 부모도 없는 날의 벚꽃이여”
이 상황 아래서야말로 새삼 보이는, 소중한 사람에 대한 마음, 놓치고 있던 콘텐츠를 형상화하고자 「어머니가 지은 하이쿠 10편에 그림을 그린다」는 콜라보 프로젝트를 시작했다. 이것은 서두의 구에 붙인 그림이다.
우왕좌왕하는 우리와 상관없이 올해도 벚꽃은 피었다. 아름다움만이 아니라 상실과 해방도 느끼게 하는 그 광경을, 잃어버린 일상에 보내는 러브레터로서, 회복을 향한 기도를 담아 그렸다.
Shusaku Takaoka
그래픽 디자이너.
모나리자, 반 고흐 등 유명한 회화 속 인물을 현대풍으로 콜라주한 작품을 Instagram에 발신해 해외에서 화제가 되었다. Instagram 팔로워는 현재 34만 명.
탁월한 감각으로 패션·스트리트 업계에서도 주목받고 있으며, 요청에 응해 작품을 제공한다. 코로나로 인한 「손 씻기 캠페인」 작품도 발 빠르게 착수했고, 이번 작품은 가쿠게이다이가쿠역 앞의 Koichiro Yamamoto가 기획한 「스타일리스트 사물」과 「ENNOY」의 거대 간판에 추가되어 단숨에 인기를 얻었다. 평소 작품을 판매하지 않으며, 이번에는 채리티 기획이라는 이유로 처음 실현된 것이다.
<작가 코멘트>
갑자기 아이디어가 떠올랐다.
아이디어를 형태로 만들자, 매우 에너지가 넘치는 작품이 완성되었다.
그리고 이 작품으로 세계 각지 사람들에게 힘을 줄 수 있다면 좋겠다고 생각했다.
이 기도가 많은 이에게 닿기를.
Koji Nakazono
1989년 가나가와 태생. 2015년 7월 타계, 향년 25세. 2012년 도쿄예술대학 미술학부 회화과 유화 전공 졸업.
생전의 전시로는 2013년 고야마 도미오 갤러리, 2014년 8/ ART GALLERY/ Tomio Koyama Gallery의 개인전, 2014년 Tokyo Opera City Art Gallery의 「회화의 소재」전. 사후 2018년 요코스카미술관에서 「Koji Nakazono 전 외연-보고 싶었던 풍경」을 개최했습니다. 일본 국외에서는 「Japanorama: New Vision of JAPAN from 1970」(Centre Pompidou-Metz, 프랑스, 2017년), 「7th Moscow International Biennale of Contemporary Art: Clouds⇄Forests」(New Tretyakov Gallery, 모스크바, 러시아, 2017년), 「DESIRE: A REVISION FROM THE 20TH CENTURY TO THE DIGITAL AGE」(Irish Museum of Modern Art, 더블린, 아일랜드, 2019년) 등에서 소개되었습니다. 퍼블릭 컬렉션으로는 Museum of Contemporary Art Tokyo에 소장되어 있습니다.
Tomoko Nagai
Tomoko Nagai는 1982년 아이치현 태생.
2006년 아이치현립예술대학 졸업, 현재 도쿄에서 제작 활동을 하고 있습니다. 2008년 Tokyo Opera City Art Gallery Project N의 개인전을 시작으로, 2010년 「VOCA전 2010」 출품. 해외에서는 「Future Pass – From Asia to the World」(Palazzo Mangilli Valmarana, 베네치아, 2011년), 「Pathos and Small Narratives」(Gana Art Center, 서울, 2011년), 「JAPANCONGO」(Le Magasin, 그르노블, 2011년) 등에 출품.
그 외에도 어린이집 원생들을 위한 옥외 수영장에 그림을 그리는 프로젝트, NHK E테레 프로그램 「도키도키 메이메이」(2010년~)의 오프닝 타이틀 및 프로그램 내 아트워크 제공 등 미술관·갤러리 활동에 국한되지 않고 폭넓게 활동하고 있습니다. 카타기리 하이리 씨의 「극장 매표원, 오늘 밤도 감사합니다」(키네마 준포샤, 2010년), 하라다 마하 씨의 「여행 가게 오카에리」(슈에이샤 문고, 2014년) 등의 표지도 담당했습니다. 2017년에는 첫 본격 작품집 「Thousands of Finches」를 발간. 작품은 다카하시 컬렉션(일본), Olbricht Collection(독일), Zabludowicz Collection(영국), Jumex Collection(스위스/미국) 등 국내외에 소장되어 있습니다.
<작가 코멘트>
이런 훌륭한 기획에 참여할 수 있어 감사드립니다. 감사합니다. 아트다운 방식으로, 화려하고 예술적으로 기부를 모으고, 기획에 관여하는 여러분과 “스테이 홈” 스타일을 통해 교류할 수 있는 것이 매우 기대됩니다.
Yusuke Hanai
1978년 가나가와현 태생. 50~60년대 카운터컬처의 영향을 짙게 받은 작풍으로, 일본의 미적 감각과 미국의 레트로 일러스트레이션을 융합한 독자적인 스타일을 형성하고 있다. 미국, 프랑스, 호주, 브라질, 대만, 영국 등에서 작품을 발표해 왔으며, 현재까지 VANS, NIXON, BEAMS 등에 아트워크를 제공하는 등 국내외에서 활동 영역을 넓히고 있다.
<작가 코멘트>
도착할 미래가 어떨지는 아직 모르지만, 더 나은 미래가 되기를 바랍니다. 그리고 코로나19라는 미지의 위협과 지금 최전선에서 싸우고 있는 의료 종사자 및 관계자들에게 감사와 경의를 표합니다.
HAL KUZUYA
학창 시절을 해외에서 보내며 사진의 매력을 만났다.
광고, 포트레이트 분야에서 활약. 피사체와의 신뢰 관계에서 만들어지는 친밀한 거리감이 담긴 포트레이트는, 사람 본래의 매력과 진짜 얼굴을 비춰 내는 것으로 정평이 나 있다. 프라이빗 작품에서는, 누드 포트레이트와 식물 사진을 주로 발표하면서, 언어와 사진을 통해 여성들의 응원가가 될 만한 작품을 제작하고 있다.
<작가 코멘트>
2010년경부터 촬영해 온 이 시리즈는, 도시에 갇힌 인간을 모방한 식물들의 포트레이트다. 유리 케이스에 넣어져 명찰이 붙은 식물들은 그럼에도, 개성을 지니고 자유롭게 굳세게 살아가며 저마다의 형태로 자란다. 그 모습이 사무치게 사랑스럽고, 사람과 대화하듯 식물들과 이야기하며 촬영하고 있다. 지나치게 발전한 도시에 사람들이 갇힌 2020년 봄. 지금 이 순간, 우리도 빛을 찾아 필사적으로 살아가고 있음을 떠올리며 이 작품을 골랐다. 사람들이 이 식물들처럼, 저마다의 방식으로 지금을 열심히 아름답게 살아가고 있음을 믿으며.
Yuichi Hirako
1982년 오카야마현 태생, 도쿄도 거주. 2006년 영국 Wimbledon College of Art, Fine Art, Painting 학과 졸업. 일본 외에도 대만, 중국, 한국, 네덜란드, 덴마크, 싱가포르, 필리핀 등 해외에서도 정력적으로 발표를 이어가고 있다. 식물과 인간의 공존에 대해, 그리고 그 안에서 부상하는 관계성에 대한 의문을 주제로, 페인팅을 중심으로 드로잉·조각·인스톨레이션·사운드 퍼포먼스 등 다양한 표현 방법으로 작품을 발표. 「자연」의 의미를 묻는 제작 활동을 하고 있다.
<작가 코멘트>
이렇게 참혹한 상황이 올 거라고는 아무도 생각하지 못했을 겁니다. 물론 저도. 각지의 뉴스를 보며, 이런 때에 작품을 만드는 의미가 있을지 고민하게 되고, 솔직히 예전만큼 붓이 나가지 않습니다. 그렇기에 더욱, 행동해야 한다고 생각했습니다. 아트로 역병을 종식시킬 수는 없고, 직접 인명을 구할 수도 없습니다. 하지만 제가 만드는 작품의 가능성을 저는 믿습니다! 아트가 만들어 내는 힘에 걸겠습니다. 누군가에게 도움이 되기를!
M!DOR!
1986년 요코하마 태생.
2010년부터 콜라주 아티스트로 활동 개시.
LUMINE 윈도 디스플레이, official 髭男dism 재킷, Perfume 캘린더, VOGUE JAPAN 등의 잡지 지면, 서적 장정 및 브랜드와의 콜라보 등으로 활동 폭을 넓히고 있다.
<작가 코멘트>
아트는 언제나 사람의 마음을 풍요롭게 하는 힘이 있다고 생각합니다.
저 역시 지금까지 다양한 아트에서 힘을 받아 왔습니다.
이런 상황 속에서, 조금이라도 제 작품이 무엇인가·누군가에게 힘이 된다면 좋겠다는 마음에서, 그리고 매일 애써 주시는 의료 종사자 분들에 대한 감사의 마음을 담아 참여하게 되었습니다.
Mote Sinabel Aoki
사진가.
도쿄, 로스앤젤레스에서 자랐으며, 미국과 파리의 대학에서 건축·미술을 배웠다.
1998년 출간된 사진집 「Nowhere」 이후, 자신의 표현으로서 사진을 계속 찍고 있다. 크리에이티브 디렉터, 아트 디렉터, 영상 감독으로 활동함과 동시에 아트 사진 작품도 다루고 있으며, 침묵 속에 잠재한 다이내믹한 비전과, 섬세하고 절묘한 아름다움에 매료되는 그의 아트 사진 작품은, 파리와 도쿄의 Exhibition에서 발표되고 있다. 현재는 파리와 도쿄를 거점으로 활동 중.
<작가 코멘트>
이미 우리는 다음 진화를 향한 빛 속으로 들어가 버린 것일지도.
그때마다 찾아오는 각성과 빛.
절대적인 자연의 균형에서 창조를 거듭해 왔다.
인류는 다양한 곤경을 넘어 진화해 왔습니다.
빛에 이끌려, 스스로의 각성 계기가 될 수 있도록, 이 사진을 공유하고 싶습니다.
Hiroshi Mori
Hiroshi Mori는 1977년 도쿄도 태생. 2013년 도쿄예술대학 대학원 미술연구과 유화 기법·재료 석사과정 수료. 패러디 기법을 사용해 작품을 제작한다. 종교화의 전통적인 황금 배경을 최신 기술의 UV 인쇄로 만화풍으로 변환하는 등, 고전이나 팝 아트의 명화, 또 애니메이션·만화·게임에서의 인용 등 기존 이미지를 조합해 「장난」을 걸어 놓은 작품을 통해, 아트에서의 오리지널이란 무엇인가를 추구하고 있다.
<작가 코멘트>
이런 세상이 될 거라고 누가 상상했을까요. 마치 길고 어두운 터널에서 좀처럼 빠져나오지 못하는 감각입니다. 하지만 반드시 출구는 있다, 밝은 세계를 맞을 수 있다고 믿습니다. 매일, 포기하지 않고 최전선에서 싸워 주시는 의료 종사자 여러분께 감사와 경의를 표합니다.
Hiroka Yamashita ※추가 아티스트
1991년 효고현 태생.
뉴욕을 거점으로 활동한 후 귀국. 와카에서 노래된 것들, 자연에 빗댄 사람의 심정, 몰랐던 것을 발견하는 일, 누군가의 기억, 자연과 사람의 이어짐, 그리움·사랑, 그런 것들을 담은 일상의 장면을 소재로 하는 작업에 몰두하고 있다.
서양화의 계보에 일본화의 특징적인 화면 구성을 엮어 넣으면서, 일본적인 Ephemerality의 표현을 추구하고 있다.
<작가 코멘트>
THE CLUB에서의 프로젝트에 이어, 이런 지원에 참여하게 되어 대단히 영광입니다. 만나본 적 없는 누군가의 아픔을 상상하는 일을 늘 잊지 않고 싶습니다.
LY
도쿄 태생. 페인터. 흑과 백, 그리고 30여 종의 다채로운 그레이를 사용해, 해외에서 방문한 거리 풍경이나, 어릴 적부터 상상해 온 랜드스케이프(풍경)를 그린다. 그 풍경에는 자신의 감정과 마음을 투영한 몬스터 “LUV”(루브)가 배회한다. 7세부터 아트 스쿨에서 그림을 그렸고, 고교 시절 스트리트 아트를 만나 뮤럴·그래피티의 매력을 알게 되어 영향을 받았다. 도쿄를 중심으로 국내외에 뮤럴을 남기며, 자신이 상상하는 완벽한 랜드스케이프를 거리의 벽에 그리기 위해 제작하고 있다. 또한 남긴 뮤럴과 스트리트 아트가 지역에 뿌리내리는 것, 그 작품을 통한 사람들과의 커뮤니케이션을 지향하며 제작하고 있다.
<작가 코멘트>
집 안에서 즐길 수 있는 하나가 된다면 기쁠 것입니다.
마지막으로 운영진의 메시지를 남깁니다.
코로나19와 마주하는 의료 종사자 여러분, 그리고 우리의 일상을 지탱해 주시는 분들께 진심으로 감사드립니다. 일본, 그리고 세계의 코로나19가 하루빨리 종식되기를 바랍니다.
개요
Art Can Save Us
공식 사이트: https://artcansaveus.com
Instagram: @artcansaveus2020
참여 아티스트: Yusuke Asai / Chika Osaka / Shunichi Oda / Mari Katayama / Makiko Kudo / Umi Kumano / Erika Kobayashi / Kazuya Sakamoto / Asae Soya / Shusaku Takaoka / Koji Nakazono / Tomoko Nagai / HAL KUZUYA / Yuichi Hirako / Yusuke Hanai / M!DOR! / Mote Sinabel Aoki / Hiroshi Mori / Hiroka Yamashita / LY ※일본어 오십음순, 20명
판매 형태: 지클레 프린트・각 아티스트 25장 한정, 친필 사인 있음
판매 가격: 각 15,000엔(세금·국내 배송료 포함)
판매 기간: 2020년 5월 16일(토) 12시 사이트 공개 / 20시 판매 개시 ~ 5월 31일(일) 23시 59분 종료
운영: Art Can Save Us 운영 사무국(Ayako Terai, Ami Wolf)
지클레 프린트 협력: Atelier Matsudaira(도쿄도 고토구)
