“Full Frontal: The Naked Circulator”
아티스트 Yoichi Umetsu가 큐레이션한 전시 “Full Frontal: The Naked Circulator”를 방문했습니다.
장소는 니혼바시 미쓰코시 본점 본관 6층에 있는 Contemporary Gallery입니다.
타이틀에 포함된 단어들을 해독하면, full frontal(완전한 알몸), naked, circulator(순환기)라는 단어 그대로, 다양한 작품들이 하나의 공간에서 각자 독립적이면서도 관계성을 구축하고 있는 듯한 의미일 것입니다.
본 전시는 시대도 화풍도 다른 39명의 작가, 총 64점의 작품이 하나로 연결되어 전시되고 있는 전시회입니다.
Yoichi Umetsu 씨의 긴 성명서의 일부를 아래에 소개합니다.
[Yoichi Umetsu 성명서]
작은 독립 국가의 구상화
미술가인 내가 큐레이터십을 행사하면서도, 한 사람의 미술가로서 행동한다. 내 안의 미술가와 내 안의 큐레이터 사이에서 이루어지는 밀수와 교섭. 이 이중성에 대해서는 유념할 필요가 있을 것이다.
(중략)
본 전시는 이른바 “현대 아트”의 전시가 아니다. 일본에서의 “조형”의 변천과 “존재 양상”을 주축으로 하면서, “미술이라는 것”에 얽힌 마술성과 불길함에 대해 언급하는 것이다. 본 전시는 그러한 “평가”와 “시류”와 밀접하게 관련되어 온 미쓰코시를 무대로 열리는 전시이다. 현대 작가, 일요 화가, 물고 작가, 세컨더리라 불리는 미술 시장을 순환하는 작품들이 별자리처럼 느슨하게 결합된다. 실제 공간, 그리고 비평 공간에서도 병치된 적이 없었던 작품들이 클러스터와 정치적 구분을 넘어 모이는, 공상 속의 미술관과 같은 전시이다.
(중략)
본 전시의 미션은 “미술이라는 것”의 상대화도, 이제 와서 모더니즘을 부정하는 것도 아니라, 미술에서의 근대에서 현대에 이르는 “조형”의 변천을 드러내어 “알몸”으로 만드는 것이다. 그것은 비평 공간에 소환하기 쉬운 여러 조건을 충족시킨, 어떤 특정 작품군과 사례에 의해 엮여 온 기존 미술사에 대한 되묻기이기도 하다. 본 전시는 기존의 언설과 친화성이 높은, 예를 들어 회화에서의 “큐비즘”과 같은 알기 쉬운 특징을 가진 사례를 모아 비교 검토하는 시도와는 무관하다. 역사적 반성과 확고한 제작 이론에 뒷받침되어 구조와 방법론이 노골적으로 개시된 작품은 언설과 궁합이 좋아, 최근 더 많은 언어가 주어져 왔다.
(중략)
“조형”을 기점으로 작가의 제작 현장에서의 상상력, 반사 신경, 동체 시력이 어떻게 행사되었는지를 전시장에 재구축한다. 또한, 본 전시는 출품 작가들만의 그룹전이 아니다. 이 전시는 여기 출품하지 않은 작가들의 전시이기도 하다. 어떤 관람자는 현재 약 900종 존재한다고 여겨지는 포켓몬처럼 수많은 작가들을 머릿속에서 보완하며, 어떤 관람자는 이름 없는 작가들을 떠올리며, 어떤 관람자는 자신 스스로와 겹치면서 장내를 순회할 것이다.
“미술이라는 것”이란 특정한 무언가가 아니라 생태계 그 자체이며, 그 안에서 순환하는 “꿈틀거림”이라고 나는 생각한다. 본 전시에서는 그 “꿈틀거림”을 조형의 원리와 관람자의 운동을 동기화시킴으로써 제시하고자 한다.
봄 흐림의 나약한 햇살 아래, 마른 바람이 불고, 오랫동안 사용되지 않았던 용수로에는 오수가 흐르고 있다. 기복이 있는 지형에는 다양한 클러스터가 발산하는 꽃가루가 떠돌고, 순환하고, 정체되어 있다. 눈앞에 펼쳐지는 풍경은 “나”의 자화상이며, 작은 독립 국가의 구상화이기도 하다.
(2020년 4월 1일, 사가미하라에서)
노포 백화점에서 기획된, 볼거리가 많은 전시회였습니다.
