Kenjiro Okazaki “A Decade or So Ago・As Tears Go By”
Kenjiro Okazaki의 개인전 “A Decade or So Ago・As Tears Go By”를 찾았습니다.
이번 전시는 2010년까지 제작된 작품 중 Kenjiro Okazaki 본인이 특별한 의미를 느껴 소중히 보관해온 작품군을 10여 년 만에 선보이는 귀중한 기회입니다.
10년이라는 매듭을 지어 앞으로의 10년을 향한 시선을 이끌어내는 전시이기도 합니다.
Takuro Someya Contemporary Art (덴노즈)전시 전경
이번 전시에는 Large Painting, 조각, 타일, Zero Thumbnail 등 각 시리즈 작품이 출품되어 있으며, 지금까지 “작가 소장”으로 표기되어 왔던 작품들도 함께 공개되었습니다.
“좋은 작품은 작가 곁에 둔다”는 Okazaki의 신념을 감안하면, 이번 전시는 컬렉터들에게도 소장의 절호의 기회가 될 것입니다.
Kenjiro Okazaki 《성 베르나르는 최소한의 수면 시간밖에 취하지 않았다. 자고 있는 시간만큼 낭비되는 것은 없다. 잠은 하나의 죽음이다(다만 신의 입장에서 본다면 죽은 자야말로 그저 자고 있을 뿐인지도 모른다). 커다란 코골이. 흐트러진 자세. 그저 살덩이가 자고 있을 뿐이다. 그래서 그는 식욕이나 기쁨에서 먹지 않았다. 그는 물만큼 맛있는 것은 없으며, 물을 마시면 목이 상쾌해진다고 말했다. 숲과 들로 나가 명상한다. 숲의 몽골참나무. 너도밤나무가 그의 스승이었다(너도밤나무 잎은 또한 그의 유일한 식량이었다). (《황금 전설》의 “성 베르나르”에서)》 2009년, 아크릴・캔버스, 195×288×7cm
Large Painting 시리즈 작품은 통상 보드에 캔버스를 붙이는 방식으로 제작되지만, 이 작품은 나무틀에 캔버스를 씌운 지지체를 사용했습니다. 10년도 더 지난 작품이라고는 믿기 어려울 만큼 물감의 색이 선명한 것이 인상적입니다. 참고로 Okazaki가 사용하는 물감은 해외제 물감을 그만의 방식으로 배합해 사용하는 것이라고 합니다.
※Detail※Detail위 《성 베르나르는…》의 짝을 이루는 작품 — 《호수를 돌아도 호수가 어디에 있는지 개의치 않고, 비에도 젖지 않은 채 빗속에서 편지를 마저 쓰는 (등이 조금 붉은) 강아지. (《황금 전설》의 “성 베르나르”에서)》2009년, 아크릴・캔버스, 91×58.5×5.5cmKenjiro Okazaki 《모두가 단 하나의 재료로 만들어져 있다／눈을 녹여 얼린 수증기의 인연을 분쇄하고》 2014년 Hand Painted Ceramic Tile전시 전경Kenjiro Okazaki 《훔바바와 등을 돌린 자들을 함께 Hokuwaku로 포착했다》 2000-2001년, 브론즈, 26.5×77×51.5cm왼쪽: Kenjiro Okazaki 《같은 이름을 지닌 단단함과 중량(두타대)》 2005년, 아크릴・캔버스 오른쪽: Kenjiro Okazaki 《연고를 알아채지 못하고(만일에 대비하여)》 2005년, 아크릴・캔버스Kenjiro Okazaki 《운(運)도 생명을 지녔다면 하늘의 뜻일까 “봄이 지나 만들어지는 듯”. 정해진 계절 너머로 가려면 그 너머에서 태어나는 수밖에 없다. 바람이 불어들고 말을 잃은 스카프. 명치 언저리 망토의 터짐. 찬란히 빛이 스며든다.》 2020년, 아크릴・캔버스
Zero Thumbnail 시리즈
잘 알려진 Zero Thumbnail 시리즈 작품도 여러 점 출품되어 있었습니다.
전시 전경《선견지명(식으면 굳는다)》 2007년, 아크릴・캔버스, 15×18×2.9cm ※작가 소장《나무 그늘이 질 때까지 밭에서 기다린다(수목의 성장은 더디다)》 2010년, 아크릴・캔버스, 14.5×20.3×3.5cm《내세의 예정(벽 너머의 자명종)》 2007년, 아크릴・캔버스, 15×18×2.9cm《Sonoori의 쑥(Muratachi의 편백)》 2009년, 아크릴・캔버스, 14×20.5×2.9cm
《메로피스, 혹은 그녀의 어머니(부엉이의 그림자)》 2010년, 아크릴・캔버스, 24×16.6×3.5cm《아무 근거도 없다(시원한 이목구비)》 2007년, 아크릴・캔버스, 24×16×2.9cm전시 전경 ※전시 교체 후 촬영.《야외에서 그와 마주치다(짐수레 위의 법적 질서)》 2007년, 아크릴・캔버스, 16×23×3.5cm《표준화석(정돈된 운동의 흔적)》 2010년, 아크릴・캔버스, 18.5×24.1×3.4cm《아는 사이인데 말은 통하지 않는다(뒤뜰에 자고 있는 개와 처마 밑의 제비)》 2007년, 아크릴・캔버스, 17×23×2.9cm《아는 사이인데 말은 통하지 않는다(뒤뜰에 자고 있는 개와 처마 밑의 제비)》《하나의 태양은 왜 무수한 태양보다 밝은가?(케플러의 물음)》 2010년, 아크릴・캔버스, 17.5×24×3.1cm
이번 개인전은 현재 우리가 처해 있는 어려운 상황의 의미를 다시금 되짚어보자는 취지에서 열렸습니다.
10여 년 전의 Okazaki 작품과 최신작을 통해, 회고에서 전망으로 사고를 확장해가는 기획이었으며, 옛 작품이든 신작이든 보편적인 존재에 대한 사유가 관람 체험 속에서 오갔습니다.
