STARS: Six Contemporary Artists from Japan to the World
Mori Art Museum에서 개최 중인 “STARS: Six Contemporary Artists from Japan to the World”를 방문했습니다.

STARS전은 본래 2020년 도쿄 올림픽 시기에 맞춰 기획되었으나, 코로나19의 영향으로 시기를 조정한 끝에 개최에 이르렀습니다.
이번 전시는 “일본”이라는 틀을 넘어 국제 무대에서 폭넓게 활약하며 오늘날 다양한 지역과 세대로부터 높은 평가를 받는 아티스트 6인을 선정해, 초기작과 최신작을 잇는 형태로 그 활동의 궤적을 소개하는 기획입니다.
그들의 실천은 어떻게 세계로부터 평가받아 왔는가. 국경과 문화를 초월한 보편적 과제의 추구, 전통과 미학, 테크놀로지와 서브컬처 등, 일본 고유의 사회적・문화적・경제적 배경을 바탕으로 살펴봅니다.
또한 1950년대부터 오늘에 이르기까지 해외에서 열린 주요 일본 현대미술 전시에 관한 자료도 함께 전시되어 시대별 평가의 축과 계보를 검증합니다.
Lee Ufan
본 기사에서는 6인의 아티스트 중 최연장자인 Lee Ufan의 전시를 다룹니다.
Lee Ufan의 전시실에서는 “Mono-ha”의 사상을 가장 잘 상징하는 초기 작품 《Relatum》(1969/2020년), 입체 작품 《Relatum – Dissonance》(2004/2020년), 그리고 신작 대형 회화 2점 《Dialogue》(2019, 2020년)가 출품되었습니다.
어느 작품에도, 만드는 것과 만들지 않는 것, 그리는 것과 그리지 않는 것을 작품에 담아온 Lee Ufan의 자세가 시대를 넘어 관통하고 있습니다.
Lee Ufan
1936년, 대한민국 경상남도 출생. 1956년 이후 일본에 거주.
일본의 고도경제성장기, 근대에 대한 비판이 국제적으로 높아지는 가운데, 생산을 부정하고 사물이나 소재 그 자체를 제시하는 조각의 동향이 나타났으며, 훗날 “Mono-ha”라 불리게 됩니다. 그 안에서 Lee는 사물 상호 간의 관계성에 의식을 두고 제작을 이어갔습니다.
또한 1969년에는 평론 「사물에서 존재로」가 미술출판사 예술평론상에 입선했습니다. 비평 활동을 통해 “Mono-ha”의 이론화에 크게 공헌했습니다.
1968년 The National Museum of Modern Art, Tokyo에서 개최된 “Korean Contemporary Painting Exhibition” 이후, 일본과 한국 현대미술계의 교류에도 힘썼습니다. 1971년에는 제7회 Paris Biennale에 참가했으며, 이후 독일, 프랑스 등 유럽을 중심으로 지속적으로 작품을 발표해 왔습니다.
2011년에는 Solomon R. Guggenheim Museum (New York)에서 대규모 회고전, 2014년에는 Palace of Versailles에서 대규모 개인전, 2019년에는 Centre Pompidou-Metz (France)에서 개인전이 개최되었습니다. 2010년에는 나오시마에 Lee Ufan Museum, 2015년에는 한국에 Space Lee Ufan at Busan Museum of Art가 개관했습니다.
일본 전후 미술에 대한 관심의 확대와 비서구권 모더니즘의 비교 연구와 더불어 “Mono-ha”가 국제적으로도 재평가되면서, 50년에 걸친 Lee Ufan의 다양한 실천에도 주목이 높아지고 있습니다.
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오른쪽: Lee Ufan 《Dialogue》 2020년, 아크릴 물감・캔버스 291×218cm