Nanae Mitobe의 개인전 「검은 얼굴・하얀 얼굴」이 개최되고 있는, 다카사키역 근처의 아트 스페이스 rin art association을 방문했습니다.
rin art association의 전시 공간은 1층부터 3층까지 세 개 층입니다.
본 전시는 1층과 2층의 공간을 사용한 전시 구성입니다.
본 전시에서는 완성까지 6년을 들인 작품을 포함해, 흑피철과 캔버스를 지지체로 하고 흰색과 검은색 물감으로 그린 익명의 “얼굴”을 그린 작품이 중심으로 전시되어 있었습니다.
얼굴은 자신과 타자의 경계선이다. 경계를 침범하여 외부에 닿을 때, 여러 가지 어긋남이나 오해와 같은 마찰을 일으키는 일이 있다. 그것이 때로는 폭력을 유발하고, 전쟁으로까지 번진다.
얼굴은 감정이 드러나는 부분이지만, 심리를 감출 수도 있다. 또한 화장이나 성형과 같은 행위는 보편적인 아름다움을 모방하는 것처럼 보이지만, 한편으로는 고유성을 잃고, 차이가 없는 얼굴, 균질화된 얼굴을 만들어낸다.
여기 흑・백으로 그린 그림이 있다. 특정 인물을 그린 것이 아니라, 익명의 얼굴이다. 그림을 그리며 정한 유일한 조건은, 흰 캔버스에는 “검은 얼굴을 그릴 것”. 흑피철 지지체에는 “흰 얼굴을 그릴 것”. 그리고 흰색과 검은색의 색채 안에, 바다에서 채취해온 그레이지 빛깔의 모래를 조금 뿌렸다.
초상화를 그리는 것, 타인의 얼굴을 다루는 것에는 책임이 따른다. 한편, 모티프로서의 타자의 얼굴을 응시하는 것은 역설적으로 자기 자신을 다시 응시하는 일이기도 하다. 색을 선택하고, 형태를 조형하며, 아름다움과 추함을 판단하는 과정은 거의 무의식 속에서 이루어진다. 동시에 자기 안에 잠들어 있는 차별의식을 깨닫게 되며, 취사선택을 강요받기도 한다. 이 행위의 반복으로부터 얼굴의 그림이 탄생한다. 얼굴을 그리는 행위는 말하자면 자신을 추궁한 끝의, 타자・자기에 대한 인식상이다. 타자를 그림으로써 ‘나’라는 자아가 싹트고, 자기가 부각되어 나온다.Nanae Mitobe
채도를 낮춘 물감과 철판을 지지체로 삼은 이 신 시리즈는, 지금까지의 Mitobe 작품에는 없던 존재감을 두르고 있었습니다.
