AWASE gallery(도쿄 신주쿠)에서 한국 작가 Goyoung의 개인전 〈A Hidden Realm〉이 열리고 있습니다. 전시는 9월 20일(일)까지입니다. 2000년 서울에서 태어나 이화여자대학교 대학원에 재학 중인 작가에게 이번이 첫 개인전입니다.
제작 방식
Goyoung의 제작 방식은 이미지의 파편을 모으는 데서 시작됩니다. 흙의 표면, 식물, 물의 일렁임, 건물의 벽, 음식, 옷에 잡힌 주름. 일상에서 눈에 들어온 것들을 옮겨 그리고 모아 둡니다. 모은 파편은 본래 있던 자리와 역할에서 떼어져 화면 위에 내려앉습니다. 이웃할 일이 없었을 것들이 그곳에서 만나고, 현실에는 존재하지 않는 생태계가 조립되어 갑니다.
이미지의 한 갈래는 자연으로 흙, 식물, 지형, 생명체입니다. 다른 한 갈래는 인간이 만든 것으로 건축, 음식, 의복 등입니다. 이번 전시는 이 둘을 전시실 양쪽으로 나누어 〈Substratum〉과 〈The Unfinished Habitat〉을 마주 보게 전시하고 있습니다.
작가는 이러한 방식을 파레이돌리아(Pareidolia)라고 부릅니다. 위키백과에 따르면 파레이돌리아란 눈이나 귀로 받아들인 모호한 정보(시각 자극이나 청각 자극) 속에서 자신이 잘 아는 의미 있는 패턴(사람의 얼굴이나 동물 등)을 발견하게 되는 심리 현상(착각)을 말합니다.
Substratum
〈Substratum〉은 작가 자신이 이번 전시의 대표작으로 꼽는 작품으로, 폭은 3.9미터입니다. 전시의 주제인 대지와 해양, 그리고 그 모두를 비추는 빛을 하나의 장면에 응축한 작품입니다.
화면은 대지에 뿌리내린 나무의 뿌리 같기도 하고, 깊은 바닷속 같기도 하며, 하늘과 땅이 전복된 공간 같기도 합니다. 작가는 이러한 모호함을 통해 우리가 세계를 구분하는 경계가 사라진 상태를 그리고자 했다고 말합니다. 흙과 바다, 식물과 동물, 생명과 무생물. 나뉘어 있다고 여겨지는 것들이 하나의 세계를 이루는 물질로서 순환하고 있는 듯합니다.
그 안에서 새를 닮은 형상이 화면의 어딘가를 바라보고 있습니다. 특정한 생명체가 아니라, 이 낯선 세계를 조용히 바라보는 존재로 놓인 것이라고 합니다.
제목 Substratum은 표면 아래에 가로놓인 기층을 뜻합니다. 작가는 이 작품을 “아직 이름 붙여지지 않은 세계의 원형”이라고 부릅니다.
Returning Without Arrival
정사각형 화면에 가재나 물고기처럼 바다를 떠올리게 하는 생명체와 날개를 지닌 형상이 함께 있습니다. 절벽처럼 보이는 표면은 동시에 깊은 바다의 지형 같기도 하고, 물과 흙의 이미지가 서로 스며듭니다.
본래라면 각기 다른 장소에 속했을 존재들이 작품 안에서는 한자리에 모입니다. 그들은 어딘가 같은 방향으로 움직이는 듯하면서도 분명한 목적지에는 이르지 못한 채, 화면 안을 천천히 돌며 떠다닙니다. 작가는 이 미묘한 방향성이 보이지 않는 중심이 있는 듯한 감각을 만든다고 적고 있습니다.
작품명은 〈Returning Without Arrival〉입니다. 돌아간다는 것이 반드시 이전의 장소로 되돌아가는 것을 뜻하지는 않습니다. 끊임없이 이동하고 순환하는 과정 그 자체가 하나의 귀환일지도 모릅니다.
Ripening
무언가가 안쪽에서 천천히 차오르고, 익어 가며 다른 상태로 변해 가는 순간을 상상하며 시작한 작품입니다. 화면의 형상은 식물이나 열매, 곤충이나 조직 같은 생명체의 일부를 떠올리게 하지만, 하나의 대상으로 규정되지는 않습니다.
ripening은 영어로 ‘익는 것’, ‘성숙’, ‘숙성’을 뜻하는 명사입니다. 그것이 가리키는 것은 이러한 변화의 중간 상태입니다. 아직 다다르지도, 사라지지도 않은 채 안쪽에서 변화가 이어지고 있는 시간입니다.
The Unfinished Habitat
인간의 세계에서 발견한 비생물적 파편을 조합해 만든 4점의 연작입니다. 인간의 흔적만으로 구성되었을 이 장면이 오히려 무너져 가는 건축물이나 폐허, 아직 생명이 자리 잡지 않은 행성처럼 황량하고 불완전한 모습으로 나타났다고 작가는 말합니다.
이상과 현실 사이에서 고민하며, 현실의 파편을 다시 조합해 자신이 바라는 이상적인 장면에 가까워지려 했습니다. 그 과정의 끝에 나타난 것은 황폐함과 생명력이 기묘하게 공존하는 풍경이었습니다.
네 화면에 거듭 등장하는 구는 노른자의 둥근 파편에서 착상을 얻었다고 합니다. 맥락에서 벗어난 구는 알이 될 수도 구슬이 될 수도 있고, 인간이나 생명의 흔적으로 읽히기도 합니다. 멈춘 듯 보이는 풍경 속에서 오직 구만이 다른 자리를 찾아 계속 이동합니다.
대작 〈Substratum〉과 마주 보는 배치에 대해 작가는 이렇게 적고 있습니다. 두 작품은 인간과 자연이라는 서로 다른 세계에서 출발하지만 결국 하나의 공간 안에서 얽혀 존재한다. 대립이 아니라, 같은 세계를 구성하며 서로에게 영향을 주는 두 개의 풍경이라고.
Shelter
창이 있는 작은 방에 소품 두 점이 걸려 있습니다. 그중 하나가 〈Shelter〉입니다. 흩어져 있던 것들이 서로 얽혀 하나의 작은 세계를 이루고, 그 안에서 무언가를 품고 지키려는 모습을 상상하며 시작된 작품입니다.
화면 중심에는 둥지처럼 응축된 형태와, 그 위를 감싸듯 자리한 형상이 있습니다. 작가는 그것이 특정한 생명체라기보다 자신의 안쪽에 있는 무언가를 보호하고 보살피는 존재처럼 보인다고 말합니다.
여기에서의 둥지는 완전히 안전한 장소라기보다, 주위의 파편을 그러모아 불완전하게 지은 일시적인 안식처에 가깝다고 합니다. 무엇이 보호하고 무엇이 보호받는가. 어디까지가 생명이고 어디부터가 환경인가. 그 경계 또한 분명하지 않습니다.
자연 속에서 발견되는 둥지와, 인간이 만들어 내는 거처. 작가는 〈Shelter〉를 서로 다른 존재들이 세계 안에서 관계를 맺고 머무르며, 지키기 위한 작은 영역을 만들어 가는 원초적인 모습이라고 설명합니다.
Holding Light
전시장에는 한 점만 지지체가 다른 작품이 걸려 있습니다. 물소 가죽에 수채로 그린 〈Holding Light〉입니다. 가죽은 패널보다 크고, 밖으로 나온 가장자리가 물결친 채로 벽에 고정되어 있습니다.
작가는 동물의 가죽을 하나의 막으로 보았습니다. 가죽은 한때 생명체의 가장 바깥에서 빛과 공기, 온도를 직접 받아들이던 표면입니다. 그 위에 수채로 자연의 파편이 새겨져, 아직 풍경으로 자리 잡지 못한 상태에 머물러 있습니다.
작가는 이를 통해 빛과 물질, 생명의 파편이 뒤섞이며 하나의 세계가 되어 가는 모습을 담아내려 했다고 말합니다.
전시는 9월 20일(일)까지입니다. 휴관은 월요일과 화요일이며, 입장은 무료입니다.
덧붙여, 이 기사에 실린 각 작품에 대한 서술은 전시장에서 배포되는 작가 본인의 글(원문은 한국어)을 바탕으로 art on 편집부가 정리한 것입니다.
Goyoung
2000년 한국 서울 출생. 2025년 이화여자대학교 조형예술대학 미술학부를 졸업하고 현재 같은 대학원에 재학 중입니다.
2025년 The 1st Haeseok Art Scholarship Competition(부산)에서 대상을, 같은 해 Cheonman Art for Young에서 IN(人) Award를 수상했습니다.
주요 단체전으로 〈Seeing, Again〉(Tang Contemporary Art Seoul, 2026), 〈AWASE Gallery 1st Anniversary〉(AWASE gallery, 도쿄, 2026), 〈Tabula Rasa: Painting the Era〉(예술의전당 한가람미술관, 2025) 등이 있습니다. 아트페어는 The Preview Seongsu(서울), MYAF 〈Crossover〉(도쿄), Art Asia Delhi(뉴델리)에 출품했습니다.
