韩国艺术家 Goyoung 的个展《A Hidden Realm》正在 AWASE gallery（东京・新宿）举行，展期至9月20日（周日）。艺术家2000年生于首尔，目前就读于梨花女子大学研究生院，这是她的首次个展。
创作方式
Goyoung 的创作方式，始于收集图像的碎片：泥土的表面、植物、水的起伏、建筑的墙面、食物、衣物上的褶皱。日常中留意到的事物被记录下来，逐渐积存。收集来的碎片被从原本的位置与角色中剥离，落到画面之上。本不会相邻的事物在此相遇，现实中并不存在的生态就这样组建起来。
图像的来源之一是自然，包括泥土、植物、地形与生物；另一来源是人所造之物，如建筑、食物、衣物。本次展览将这两者分置于展厅两侧，把《Substratum》与《The Unfinished Habitat》相对展出。
艺术家将这种手法称为空想性错视（Pareidolia）。据维基百科，空想性错视是指在眼睛或耳朵接收到的模糊信息（视觉刺激或听觉刺激）之中，看出自己熟悉的、有意义的图案（如人脸或动物）的心理现象（错觉）。
Substratum
《Substratum》是艺术家本人视为本次展览代表作的一件，宽3.9米。它把展览的主题——大地与海洋，以及照亮这一切的光——凝缩于同一个场景之中。
画面既像扎根于大地的树根，又像深海之中，也像天与地颠倒的空间。艺术家表示，她希望借由这种暧昧，描绘出我们用以划分世界的边界消失之后的状态。泥土与海洋、植物与动物、生命与无生命——那些被认为彼此分离的事物，仿佛正作为构成同一个世界的物质而循环着。
其中，一个形似鸟的形象正望向画面的某处。艺术家说，那并非特定的生物，而是被安置于此、静静注视这个陌生世界的存在。
题名 Substratum，意指横陈于表面之下的基层。艺术家称这件作品为「尚未被命名的世界的原型」。
Returning Without Arrival
方形的画面中，令人联想到海洋的生物——螯虾、鱼——与带翅膀的形象共处一处。看似崖壁的表面，同时又像深海的地形，水与土的意象彼此渗透。
本应分属不同场所的存在，在作品之中聚到了一起。它们仿佛朝着同一个方向移动，却始终没有抵达明确的目的地，只是在画面之中缓缓巡游、漂浮。艺术家写道，这种微妙的方向感，制造出仿佛存在着一个看不见的中心的感觉。
作品名为《Returning Without Arrival》。归返，并不一定意味着回到从前的地方。或许不断移动与循环的过程本身，就是一种归返。
Ripening
这件作品始于想象某物自内部缓缓充盈、成熟，并转变为另一种状态的瞬间。画面中的形象让人联想到植物、果实、昆虫或组织等生命体的局部，却始终不被限定为某一个明确的对象。
ripening 是英语中意为「成熟」「熟成」的名词。它在此所指向的，是这种变化的中间状态：既未完全抵达，也未消失，内部的变化仍在持续的一段时间。
The Unfinished Habitat
这是由人类世界中拾得的非生物性碎片组合而成的四件连作。艺术家表示，本应仅由人的痕迹构成的场景，却呈现为崩塌中的建筑、废墟，或是生命尚未扎根的行星那般荒凉而不完整的样貌。
在理想与现实之间反复思量，她试图通过重组现实的碎片，接近自己所愿的理想场景。而这一过程的尽头浮现的，是荒芜与生命力奇异共存的风景。
四个画面中反复出现的球体，据说源自蛋黄的圆形碎片。脱离原有语境之后，它既可以是蛋，也可以是珠子，或被读作人与生命的痕迹。在看似静止的风景中，唯有这些球体仍在寻找别处、持续移动。
关于与大幅作品《Substratum》相对而置的布置，艺术家这样写道：两件作品分别从人与自然这两个不同的世界出发，最终却在同一个空间中交缠共存。它们并非对立，而是构成同一个世界、彼此影响的两处风景。
Shelter
带窗的小房间里挂着两件小尺幅的作品，其中一件是《Shelter》。它始于想象那些散落之物彼此交缠，构成一个小小的世界，并在其中怀抱、守护着什么的样子。
画面中央，是一个如巢般凝缩的形态，以及位于其上、仿佛将它包裹起来的形象。艺术家说，那与其说是某种特定的生物，不如说是一个守护并珍视自己内部之物的存在。
这里的巢，与其说是完全安全的场所，不如说更接近于用周围的碎片仓促搭成、并不完整的临时栖息之地。什么在守护，什么被守护？生命到哪里为止，环境又从哪里开始？这些边界同样并不明确。
自然之中的巢，与人所建造的居所。艺术家将《Shelter》描述为一种原初的样貌：不同的存在在世界之中结成关系、停留下来，并筑起一小片用以守护的领域。
Holding Light
会场之中只有一件作品的支撑体与众不同：绘制于水牛皮之上的水彩作品《Holding Light》。皮张大于画板，溢出的边缘保持着波浪般的起伏被固定在墙上。
艺术家将动物的皮视作一层膜。皮曾是生命体最外侧的表面，直接承受着光、空气与温度。在它之上，以水彩刻下自然的碎片，尚且停留在未能固定为一处风景的状态。
艺术家表示，她希望借此捕捉的，是光、物质与生命的碎片相互混合、逐渐成为一个世界的情景。
展期至9月20日（周日）。周一、周二闭馆，免费入场。
另，本文中关于各件作品的描述，是 art on 编辑部依据展场发放的艺术家本人文本（原文为韩语）整理而成。
Goyoung
2000年生于韩国首尔。2025年毕业于梨花女子大学造型艺术学院美术系，现就读于该校研究生院。
2025年在第1届 Haeseok Art Scholarship Competition（釜山）荣获大奖，同年亦获得 Cheonman Art for Young 的 IN（人）Award。
主要联展包括《Seeing, Again》（Tang Contemporary Art Seoul，2026年）、《AWASE Gallery 1st Anniversary》（AWASE gallery，东京，2026年）、《Tabula Rasa: Painting the Era》（首尔艺术殿堂 Hangaram 美术馆，2025年）等。艺术博览会方面，曾参展 The Preview Seongsu（首尔）、MYAF《Crossover》（东京）与 Art Asia Delhi（新德里）。
