서울 도산공원 모퉁이에 자리한 메종 에르메스 도산 파크입니다.
금빛 목재 루버로 덮인 건물 외벽을 따라 색이 다른 쇼윈도가 점점이 박혀 있습니다.
그 전부가 거칠게 나무를 깎아 낸 조형의 조각 작품으로 가득 채워져 있었습니다. 이를 맡은 사람은 한국 작가 이동훈（Donghoon Rhee, 1991년생）입니다.
제목은 “창밖으로 떠나는 여정”＝창밖으로 떠나는 여정입니다.
2026년 8월 5일부터 11월 15일까지 이어지는 가을 윈도 디스플레이 기획입니다.
럭셔리 브랜드의 윈도에 현대미술 작가가 들어오는 일 자체는 드물지 않지만, 이번 전시 기획은 상품의 배경으로 작품이 놓인 것이 아니라 작품 안에 상품이 놓여 있다는 점에 주목했습니다.
「관찰 → 조각 → 회화」
이동훈은 1991년생입니다. 2017년 경희대학교 미술학부 회화과를 졸업하고, 2020년 서울과학기술대학교 일반대학원 조형예술과 석사과정을 졸업했습니다. 커리어의 출발점은 조각이 아니라 회화이었습니다.
초기（2015〜16년 무렵）에는 문학적인 서사를 평면으로 옮기는 실험을 했지만, 「무엇을 어떻게 그릴 것인가」라는 물음이 이윽고 회화의 지지체인 캔버스 자체에 대한 관심으로 옮겨 가고, 거기에서 회화의 바깥으로 넘쳐 나는 방식으로 조각에 발을 들입니다. 「화병」（2018년〜）과 「화분」（2018년〜） 연작이 그 전환점으로, 정물화에 등장할 법한 대상을 관찰해 일단 나무로 깎고, 그 조각을 다시 평면의 회화로 옮겨 그립니다. 관찰 → 조각 → 회화라는 제작 방식이 작가의 기본 구조가 되었습니다.
재료는 한국 적송, 느릅나무, 자작나무, 은행나무 등입니다. 나뭇결과 질감을 남긴 채 빠른 손놀림으로 덩어리를 만들고, 그 위에 색을 올립니다. 물체로서의 촉감과 평면적인 착시가 같은 표면에서 동시에 교차하는 것——그의 조각이 「회화적」이라 불리는 것은 그 때문입니다.
K-POP의 안무를, 나무에 새기다
이 작가의 이름이 널리 알려지게 된 것은 모티프가 사물에서 사람의 움직임으로 바뀐 뒤부터입니다.
2021년, 서울 갤러리SP에서 연 개인전 「조각이 춤도 추네요」에서 발표한 《Black Mamba》 《Not Shy》는 K-POP 아이돌의 안무에서 뽑아낸 연속된 몸짓을 하나의 조형으로 병치한 것이었습니다. 움직이지 않아야 할 조각 안에 움직임의 시간 그 자체를 이식하는 시도입니다. 이듬해에는 같은 모티프를 평면으로 되접은 작품으로도 이어집니다.
2022년, 로스앤젤레스의 VSF & milk 에서 연 개인전 「Woman」으로 국제 무대에 데뷔합니다. NewJeans의 해린, aespa의 윈터 같은 퍼포머의 싱크로된 한순간의 몸짓을 전동 톱으로 깎아 낸 연작입니다. 제작할 때 춤 사진 옆에 빌럼 데 쿠닝의 도판을 나란히 놓아 두었다는 일화가 남아 있습니다. 거친 스트로크와 동시대 걸그룹의 신체. 그 둘을 겹치는 것이 주제였습니다.
2023년의 개인전 「가벼운 안무」（갤러리SP）에서는 재료를 나무에서 종이로 옮깁니다. 《New Jeans》（2023）나 종이 부조 《Compilation 1》（2023）에서는 종이의 휘어짐과 주름, 찢어짐을 이용해 안무의 찰나를 고정했습니다. 조각이 파편화되고 조립되어, 「형태」보다 「움직임」이 앞으로 나온 작품이 되었습니다.
소장, 그리고 일본에서의 소개
작품은 제주현대미술관, 울산시립미술관, National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea, Art Bank에 소장되어 있습니다. 2022년에는 서울시립 북서울미술관 「조각충동」, 제주현대미술관 「NEW RISING ARTIST: 탐색자」, 울산시립미술관 「오브젝트 유니버스」로 공립관의 기획이 이어졌고, 2023년에는 자카르타의 살리하라 아트센터, 2025년에는 서울 금천예술공장에서 레지던시와 전시 「Symbiotic Planet」에 참여했습니다.
일본에서의 전시 실적도 있습니다. 도쿄 biscuit gallery 의 그룹전 「grid4」（2024년）와 「Second Signal」（2025년）에 두 차례 참여하고 있습니다.
에르메스와의 협업
메종 에르메스 도산 파크는 2006년 11월 개관해, 에르메스에게는 세계에서 네 번째 메종에 해당합니다.
1층의 쇼윈도는 계절이 바뀔 때마다 연 4회 바뀌며, 그때마다 국내외 작가가 에르메스의 오브제로 이야기를 짜는 자리로 쓰여 왔습니다.
이 기획을 2014년부터 약 10년에 걸쳐 맡아 온 이가 디자이너 잭슨홍입니다. 2024년 여름의 「포부르 24번지에서의 놀라운 여름 축제」——파리 본점 증축 100년을 기념한 회——도 그의 작업이었습니다.
「모험의 부름」
2026년 에르메스의 연간 테마는 「모험의 부름（L’appel du large）」입니다. 가방부터 메이크업, 그리고 세계 각지 매장의 윈도까지, 브랜드의 콘셉트로서 폭넓게 전개되어 갑니다.
창 안의, 방
이번 기획에서 가장 눈이 간 것은 실내를 통째로 만들어 버린 코너입니다. 노란 벽의 방에는 나무를 깎아 만든 화병에 붉은 꽃이 꽂히고, 하늘색 테이블에 수박을 담은 접시가 놓입니다. 창밖의 풍경도 펼쳐져 있어, 그 전부가 동훈의 목조로 구성되어 있었습니다.
또 다른 노란 방에서는 나무 덧문이 열려 있고, 그 너머로 튤립밭이 펼쳐집니다. 벤치 위에는 꽃과 가방, 그리고 붉은 가위. 도구도 꽃도 같은 나무의 질감으로 조각되어 있습니다.
또한, 분홍색으로 칠한 나무와 파란 말. 가지에는 열매가 매달리고, 새와 토끼도 있는 즐거운 풍경입니다.
오른쪽에는 주황 기와지붕과 짙은 남색 벽면의 집이 서 있습니다. 앞쪽은 평면적인 색면, 안쪽은 원근이 있는 공간. 회화와 조각의 왕복이라는 이 작가의 주제가, 그대로 한 장의 창이 지닌 깊이로 일어섭니다.
과일을 늘어놓은 테이블의 창에서는, 화분에 심긴 나무의 열매가 한 알씩 조각되어 있었습니다. 붉은 프레임이 시야를 잘라 내고, 그 너머에 또 창이 있습니다.
나무 벽에 난, 작은 창
이 전시에서 가장 흥미로운 부분은 사실 큰 창이 아닙니다. 루버 벽에 드문드문 난, 액자만 한 작은 창입니다.
그리고 마지막 작은 창에서는, 파랗게 칠한 목조 항아리에서 가죽 소품이 세 개, 꽃처럼 뻗어 있었습니다. 줄기는 스트랩, 꽃은 상품 그 자체입니다.
상품을 작품 옆에 두는 것이 아니라, 작품 안에 상품을 끼워 넣어 버립니다. 여기까지 철저해지면 이제 「디스플레이」라는 말로는 부족합니다.
깎아 낸 자국을 지우지 않고 남기는 그의 목조는, 손의 흔적을 보여 준다는 점에서 에르메스의 장인 작업과 같은 공통 언어로 이야기됩니다. 브랜드의 크래프츠맨십을 설명하듯 말하지 않는 방식입니다.
회기는 11월 15일까지. 쇼윈도이기 때문에 폐점 후에도 거리에서 볼 수 있습니다. 도산공원 근처를 걸을 예정이 있다면, 건물 외벽을 따라 하나씩 들여다보시길 권합니다.
