exhibition

[포토 리포트] Shine On! 아트전 — 20주년, 그 너머로 |biscuit gallery

白い展示室の全景。手前の白い台に陶の犬の立体、奥の壁に作家たちの新作が並ぶ
"Shine On! 아트전 — 20주년, 그 너머로" 전시 사인. 푸른 수채 배경에 선으로 그려진 두 마리의 Hospital Facility Dog
전시장 입구의 사인. 선으로 그려진 두 마리의 개는 병원에서 아이들 곁을 지키는 Hospital Facility Dog입니다.

도쿄 신주쿠 3초메. 역 출구에서 걸어서 1분, 현대미술 갤러리 biscuit gallery에서 나흘 동안만 열린 전시가 있습니다.

Shine On! 아트전 — 20주년, 그 너머로 —. 소아암과 중증 질환을 마주한 아이들과 그 가족을 지원해 온 인증 NPO법인 Shine On! Kids가 20주년을 맞은 2026년에 기획한 자선전입니다. 장소는 biscuit gallery(도쿄 신주쿠), 회기는 7월 29일(수)부터 8월 1일(토)까지, 입장은 무료였습니다.

전시실 벽에 늘어선 것은 “개를 모티프로 그려진 회화”입니다. 열 명의 젊은 작가에 의한 신작전입니다.

열 명의 작가가 그린, 저마다의 개

하얀 전시실의 전경. 앞쪽 낮은 흰 좌대 위에 도자 개 조각이 놓이고, 안쪽 벽에는 작가들의 신작이 걸려 있다
전시 전경. 앞쪽 좌대 위는 Minami Yoshida의 도자 작품.
반대편에서 본 전시실. 정면 안쪽에 커다란 분홍색 회화, 양쪽 벽에는 작은 회화들이 걸려 있다
정면 안쪽이 Rikako Kawauchi의 《Bailey》입니다.

작가들에게 공유된 주제는 “개가 있는 풍경”. 유화, 부조, 도자. 개가 주인공으로 정면에서 그려진 그림도 있고, 개가 방의 일부로 풍경에 녹아든 그림도 있습니다.

전시실의 코너. 왼쪽 벽에 세 점, 오른쪽 벽에 액자 작품 한 점이 걸려 있다
전시 전경

전시는 작은 작품들을 넉넉한 간격으로 거는 구성으로, 한 점씩 발걸음을 멈추게 하는 배치였습니다. 회기 4일, 오프닝 리셉션 없음이라는 설계와 더불어, 북적임보다 한 점씩 보여주는 것을 우선한 현장입니다.

왼쪽에 Ayano Tamuro가 식물과 개를 그린 유화, 오른쪽에 Yume Aoyama의 집 모양 천 부조 작품이 걸린 코너
왼쪽=Ayano Tamuro 《A Room with Plants and a Dog》 2026년, 캔버스에 유채

Ayano Tamuro 《A Room with Plants and a Dog》는 910×727mm 화면에 청화 항아리와 관엽식물이 무성하게 자라난 실내화입니다. 개는 화면의 거의 중앙에 있는데도 주인공으로 그려지지 않았습니다. 식물이나 무늬와 같은 밀도로, 방의 일부로서 거기에 있습니다.

Yume Aoyama 《Shippo no Sumika》. 누빔 천이 박공지붕 집 모양으로 부풀어 오르고, 창문에서 개들이 내다보는 부조 작품
Yume Aoyama 《Shippo no Sumika》 2026년, 폴리에스터 천·유채·아크릴·패널, 615×520×45mm

같은 코너의 오른쪽 끝이 Yume Aoyama 《Shippo no Sumika》(“꼬리들의 보금자리”라는 뜻). 누빈 천이 집 모양으로 부풀어 오른 부조 작품입니다. 박공지붕에는 적십자, 그 아래 창문에서는 개들이 내다보고 있습니다. 침구의 감촉을 그대로 간직한 채 일어선 “개가 있는 집”. 재료는 폴리에스터 천에 유채와 아크릴, 패널.

낮은 흰 좌대 위에 놓인 도자 개와 노란 입체 작품, 안쪽 벽에는 회화 두 점
전시 전경. 바닥에 놓인 좌대 위에 Minami Yoshida의 도자 두 점.
흰 좌대 위에 놓인, 윤곽이 녹아내리는 듯한 흰 도자 개와 그 발치의 노란 도자 입체전시 전경.
Minami Yoshida 《Tokete Yuku Kimi to》. 윤곽이 녹아내리는 흰 개를 본뜬 시유 도자 입체 작품
Minami Yoshida 《Tokete Yuku Kimi to》 2026년, 시유 도자, 290×440×240mm

바닥에 놓여 있던 것은 Minami Yoshida의 도자입니다. 《Tokete Yuku Kimi to》(“녹아가는 너와”라는 뜻)는 윤곽도 털도 녹아내리기 시작해, 네 발로 서 있는 것이 겨우인 것처럼 보입니다. 발치에는 《Mofumofu to Taiyo》(“복슬복슬과 태양”)가 놓여, 두 점이 하나의 풍경을 이루고 있었습니다.

참여 작가는 Yume Aoyama, Kato, Kanna Takase, Katsuharu Tano, Ayano Tamuro, Saori Nagata, Yulala Mori, Miyu Yamada, Takuya Yoshida, Minami Yoshida 열 명. 작품은 전시와 동시에 판매되었고, 수익은 Shine On! Kids에 기부되었습니다.

Bailey — 일본 최초의 퍼실리티 독

벽에 걸린 커다란 연분홍 회화와 그 앞 흰 좌대 위에 놓인 도자 개가 보이는 전시 전경
전시 전경.

전시장에서 유난히 컸던 것이 이 연분홍 한 점입니다. 열 명의 작가에 더해 Rikako Kawauchi가 출품했습니다.

Rikako Kawauchi 《Bailey》. 연분홍 화면에 붉은 선으로 앉아 있는 개가 그려지고, 그 주위에 B·A·I·L·E·Y 글자와 뼈가 배치되어 있다
Rikako Kawauchi 《Bailey》. 개의 주위에 B·A·I·L·E·Y 여섯 글자와 뼈 하나. 오른쪽 두 점이 Annie와 Ivy의 그림입니다.

앉아 있는 개가 붉은 선만으로 그려지고, 그 주위에 B·A·I·L·E·Y 여섯 글자와 뼈 하나가 흩어져 있습니다. 제목은 《Bailey》.

Bailey는 일본 최초의 Hospital Facility Dog의 이름입니다.

호스피털 퍼실리티 독이라는 일

Hospital Facility Dog®는 Shine On! Kids의 등록상표입니다. 자원봉사로 시설을 방문하는 테라피 독과 달리, 전담 핸들러와 짝을 이루어 특정 병원에 “상근”으로 근무합니다.

Bailey가 핸들러 Yuko Morita와 함께 시즈오카현립 어린이병원에서 일하기 시작한 것이 2010년 7월 1일. 이날은 훗날 “Facility Dog Day(퍼실리티 독의 날)”로 기념일 등록되었습니다.

아이들이 그린 개

입원을 경험한 아이들과 형제자매가 그린 개 그림이 한 점씩 캡션과 함께 벽 가득 걸린 전시 전경
입원을 경험한 아이들과 그 형제자매가 보내온 작품. 한 점씩 캡션이 붙어 있었습니다.

맞은편 벽은 입원을 경험한 아이들과 그 형제자매가 보내온 그림으로 가득했습니다. 공모로 모은 것들입니다.

개의 이름이 크게 적힌 그림, 침대처럼 보이는 사각형과 개가 나란히 있는 그림, 파란 조끼를 입은 개의 그림. 파란 조끼는 퍼실리티 독이 병원에서 착용하는 것입니다. 아이들에게 개의 모습이란 우선 그 조끼구나, 하고 알게 됩니다. 한 점씩, 작가의 작품과 똑같이 캡션이 붙어 있었습니다.

Annie와 Ivy가 그린 두 점

퍼실리티 독 Ivy와 Annie가 핸들러와 함께 그린 아크릴 회화 두 점. 오른쪽 작품 옆에는 제작 당시의 기록 사진이 붙어 있다
왼쪽 《Ivy × Mayuko Ohashi(핸들러)》, 오른쪽 《Annie × Yuko Morita(핸들러)》. 모두 2020년, 아크릴. 오른쪽 작품 옆에는 제작 당시의 기록 사진이 함께 놓여 있습니다.

《Ivy × Mayuko Ohashi(핸들러)》와 《Annie × Yuko Morita(핸들러)》. 둘 다 2020년, 아크릴. 작가명은 개의 이름이 먼저 적혀 있습니다. Annie의 짝으로 이름이 나란히 놓인 Yuko Morita는, Bailey의 핸들러이기도 했던 사람입니다.

전시장의 캡션에는 이렇게 적혀 있었습니다.

2020년에 실시된 크라우드펀딩을 위해 제작된 작품입니다. 퍼실리티 독 Annie와 Ivy 그리고 핸들러가 함께 그린 특별한 한 점입니다. 개와 핸들러가 쌓아 올린 신뢰, 그리고 병과 마주하는 아이들에게 보내는 따뜻한 바람이 담겨 있습니다.

작품 옆에는 제작 당시의 기록 사진이 작게 붙어 있었습니다. 바닥의 매트 위에 Annie가 엎드려 있고, 그 옆에서 핸들러가 완성된 그림을 들고 있는 사진입니다.

Shine On! Kids는 이 밖에도 치료 하나하나를 구슬로 바꾸어 기록하는 「Beads of Courage®」, 투병 중인 아이들끼리를 이어주는 「Shine On! Connections」 등의 프로그램을 운영하고 있습니다.

첫날, 100×120cm의 캔버스를 다 함께

노란 앞치마를 두른 아이가 흰 테이블 위에 펼쳐진 밑그림을 내려다보고 있는 워크숍 풍경
회기 첫날의 워크숍. 앞치마를 두르고, 우선 밑그림을 확인하는 것부터.

회기 첫날인 7월 29일, 전시장에서는 워크숍이 열렸습니다. 오랫동안 어린이 대상 워크숍을 해 온 ArtBar의 협력으로 스태프가 진행을 맡고, 아이들 열 명 정도가 약 두 시간에 걸쳐 100×120cm 캔버스 한 장을 함께 완성합니다.

아이들이 커다란 캔버스를 둘러싸고 붓으로 아크릴 물감을 겹겹이 칠하고 있는 워크숍 풍경
100×120cm 캔버스를 둘러싸고 약 두 시간의 공동 제작. 진행은 ArtBar 스태프가 맡았습니다.

바닥에 비닐을 깔고, 아크릴 수성 물감을 짜고, 그다음은 그저 계속 칠한다. 손도 옷도 더러워질 것을 전제로 한 두 시간입니다.

별과 꽃으로 가득 채워진 화면 위에 굵은 검은 선으로 개 한 마리가 그려진 100×120cm의 공동 제작 작품
완성된 한 점. 별과 꽃이 화면을 가득 채우고, 그 위에 검은 선으로 개 한 마리. 별은 Shine On! Kids의 상징이기도 합니다.

완성된 것이 이것입니다. 별과 꽃이 화면을 가득 채우고, 그 위에 검은 선으로 개 한 마리. 별은 Shine On! Kids의 상징이기도 합니다.

20주년, 그 너머로

회기는 나흘. 첫날 오후는 통째로 아이들의 제작 시간에 할애되어 있었습니다.

“20주년, 그 너머로”…, Bailey가 병원에서 일하기 시작한 지 16년, 법인으로서는 20년. 그다음 20년을 위해, 개를 그린 그림이 한꺼번에 모인 나흘이었습니다.

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