Satoru Aoyama
이치가야 「Mizuma Art Gallery」에서 열리고 있는 Satoru Aoyama의 개인전 「News From Nowhere」에 다녀왔습니다. Satoru Aoyama는 텍스타일 작가로, 이번 작품은 빈티지 프린트에 공업용 재봉틀로 박은 자수와 드로잉을 뒤섞은 작품으로, 대단히 특징적이고 개성 강한 작품 라인업입니다.
Satoru Aoyama 전 「News From Nowhere」
2017/09/20 - 2017/10/21
…본 전시에서는 19세기 빅토리아 시대의 빈티지 프린트에 콜라주, 드로잉, 그리고 재봉틀 자수를 더한 30점의 신작을 발표합니다. 패션과 팝 컬처를 넘나들며 활약하는 현대의 여성들이 마치 19세기로 시간 이동을 한 듯 프린트 속에 등장하는 본 작품. 젠더 스터디즈*로서의 측면을 지닌 텍스타일 아트를 배운 Aoyama에게 여성의 초상은 오랫동안 품어 온 테마 중 하나이기도 합니다.
본 전시의 제목 「News From Nowhere」는 예술가이자 시인인 William Morris가 1890년에 쓴 소설에서 유래합니다. 19세기의 「나」가 22세기로 시간 이동을 한다는 내용의 이 소설은, 얼핏 기상천외하고 목가적 이상으로 가득한 미래 소설처럼 보이면서도, 사회주의자로도 활약한 Morris가 자본주의 사회로 변모해 가는 근대화에 대해 담은 비판이 깃들어 있었습니다.
Aoyama는 최근 「우리가 그려 오던 미래로 향하는 궤도가 어긋나고 있는 것은 아닐까 하는 느낌이 들기 시작했다」고 말합니다. 「자연환경, 사회, 정치, 분쟁 등 이상과는 거리가 먼 현실의 일그러진 궤도 끝에는, Morris가 『News From Nowhere』에서 그린 것처럼 중세 시대를 유토피아로 찬미하는 미래로 이어지는 것은 아닐까. 그러나 그것은 유토피아와 종이 한 장 차이의 디스토피아가 아닐까. 그리고 미래로 발전이 아니라 후퇴하고 있는 듯 보이는 현대야말로 이미 디스토피아의 소용돌이 한복판에 있는 것은 아닐까.」라고.
팝 아이콘들의 매혹적인 초상의 근저에는 이러한 현대와 그 너머의 미래에 대한 Aoyama의 문제의식이 담겨 있습니다.같은 시기에 개최되는 「Yokohama Triennale 2017」에서는 화가였던 조부의 그림을 피처링하는 개인사적 작품과 함께, 보다 정치적인 이미지를 담아낸 「News From Nowhere」도 출품하고 있습니다. 본 전시와 상호 보완 관계에 있는 이 전시도 부디 함께 관람해 주시면 감사하겠습니다.
* 사회에서의 젠더(성)에 관한 학문 분야. 여성의 지위 향상을 목적으로 발전을 이루어 왔기에 여성학이라 불리기도 한다.
현대에 활약하는 여성을 옛 시대의 프린트와 교차시키는 표현 방식은 현대의 사회적 현상에 대한 경종의 의미도 있어, 흥미로운 시각이자 표현 방식이라는 생각이 들었습니다.
개인전 「News From Nowhere」
갤러리 안에는 시리즈의 제작 순서대로 작품이 전시되어 있었고（작품 리스트 PDF）, 시리즈 제1작에 해당하는 작품이 입구에서 가까운 곳부터 전시되어 있습니다.
이 시리즈는 앞으로도 계속해 나갈 것이라고 합니다. 궁금해지네요, 누구를 모티프로 삼아 줄까요?
인상
빈티지 프린트의 어두운 톤 위에 선명한 색의 자수와 금박, 스와로브스키가 겹쳐지면, 신구를 엮어 표현하는 Aoyama의 의도가 명확하게 전해져 오는 듯합니다.
이번에 모티프로 등장하는 현대 여성도, 프린트 속에 존재하는 옛 여성들도, 기본적으로는 같은 인간으로서 변함없는 보편성을 지니고 있는지도 모릅니다. 텍스타일 아트로서 자신의 의도를 능숙하게 재현하고 있다는 점이 대단하다고 생각했습니다.
액자 뒷면에는 오리지널 프린트의 사진이 남겨져 있는 모양입니다. 구매한 분을 위한 즐거움으로, 재미있는 장치네요.
제가 갖고 싶었던 작품은 이미 판매 완료되어 손을 댈 수 없었습니다. 아쉽네요!
작품 가격대
궁금한 작품 가격대는, 중심 가격대가 40만 엔으로 35만 엔〜60만 엔 정도의 범위입니다.
회기 후반에 방문했는데, 필자가 눈여겨본 발색이 좋은 색의 작품은 하나같이 판매 완료 상태였습니다. 인기 작가시군요!
