exhibition

[기획전] 폐허에 매료되는 이유란〜"끝의 저편으로: 폐허의 미술사" @Shoto Museum of Art

【企画展】廃墟に魅了される理由とは〜「終わりのむこうへ : 廃墟の美術史」@松濤美術館

끝의 저편으로: 폐허의 미술사

Shoto Museum of Art에서 개최 중인 “끝의 저편으로: 폐허의 미술사” 전시를 방문했습니다. 전시장은 시부야역에서 도보로 약 15분 거리의 Shoto Museum of Art입니다.
Shoto Museum of Art의 최인접 역은 게이오 이노카시라선 신센역에서 도보 5분이지만, 본 전시는 시부야역에서 걸어오는 코스를 추천합니다. 왕복이 아니더라도, 오는 길이나 돌아가는 길 어느 한쪽이라도 시부야역의 인파를 헤치고 오는 것에는 의미가 있는 전시입니다. 그 이유는 기사 후반에 서술했습니다.

전시장 Shoto Museum of Art 외관

본 전시는 “폐허”라는 말로 아우를 수 있는 회화 작품들을 모은 전시입니다.
니혼코쿠고다이지텐에 따르면 “폐허”의 의미는 “건물・시가지 등이 황폐해진 흔적”이라 되어 있으나, 본 전시의 작품들은 폐허에 대한 다양한 예술적 해석을 만끽할 수 있는 라인업으로 구성되어 있습니다.

본 전시는 다음과 같이 4개 장으로 구성되어 있습니다.

  전시 구성   

I장 그림이 되는 폐허: 서양미술에서의 고전적 폐허 모티프
II장 기상천외한 유적, 폐허
III장 폐허와 마주한 일본의 화가들: 근세와 근대 일본 미술과 폐허 주제
IV장 초현실주의 속의 폐허
V장 환상 속의 폐허: 쇼와 시대 일본의 폐허적 세계
VI장 먼 미래를 꿈꾸며: 언젠가의 날을 그려내는 현대 화가들

제1전시장・2층

Shoto Museum of Art는 1층이 안내데스크로 설계되어 있고, 전시실은 2층과 지하 1층이라는 특이한 배치로 되어 있습니다. 관람 동선은 2층에서 감상을 시작하는 루트로 설정되어 있습니다.

2층 층의 전시실
2층 층의 전시실

I장 그림이 되는 폐허: 서양미술에서의 고전적 폐허 모티프

왼쪽: Charles Cornelisz de Hooch 《폐허 풍경과 인물》가운데: Hubert Robert 《로마 판테온이 있는 건축적 카프리치오》오른쪽: Richard Wilson 《키케로의 별장》
왼쪽: Charles Cornelisz de Hooch 《폐허 풍경과 인물》
가운데: Hubert Robert 《로마 판테온이 있는 건축적 카프리치오》
오른쪽: Richard Wilson 《키케로의 별장》
Richard Wilson 《키케로의 별장》
Richard Wilson 《키케로의 별장》
Achille-Etna Michallon 《폐허가 된 무덤을 바라보는 목자》
Achille-Etna Michallon 《폐허가 된 무덤을 바라보는 목자》

II장 기상천외한 유적, 폐허

Giovanni Battista Piranesi 《『로마의 경관』 중: 시빌라의 신전, 티볼리 (뒤에서)》
Giovanni Battista Piranesi 《『로마의 경관』 중: 시빌라의 신전, 티볼리 (뒤에서)》
2층 입구의 사진 촬영 가능 코너〜확대해도 열화되지 않는 고품질 세밀화
2층 입구의 사진 촬영 가능 코너〜확대해도 열화되지 않는 고품질 세밀화

III장 폐허와 마주한 일본의 화가들: 근세와 근대 일본 미술과 폐허 주제

Tetsu Fusen 《폐선》
Tetsu Fusen 《폐선》

제2전시장・지하 1층

 

IV장 초현실주의 속의 폐허

Paul Delvaux 《바다는 가까이 있다》
Paul Delvaux 《바다는 가까이 있다》
전시 풍경〜IV장 초현실주의 속의 폐허
전시 풍경〜IV장 초현실주의 속의 폐허
왼쪽: Paul Delvaux 《예언자》 오른쪽: Paul Delvaux 《원천장》
왼쪽: Paul Delvaux 《예언자》 오른쪽: Paul Delvaux 《원천장》
René Magritte 《청춘의 샘》
René Magritte 《청춘의 샘》
Giorgio de Chirico (공방) 《음유시인》
Giorgio de Chirico (공방) 《음유시인》

V장 환상 속의 폐허: 쇼와 시대 일본의 폐허적 세계

전시 풍경〜V장 환상 속의 폐허: 쇼와 시대 일본의 폐허적 세계
전시 풍경〜V장 환상 속의 폐허: 쇼와 시대 일본의 폐허적 세계
Noboru Kitawaki 《장표》
Noboru Kitawaki 《장표》
Hamao Hamada 《유파스》
Hamao Hamada 《유파스》
왼쪽: Shosuke Osawa 《한낮》 Kenichi Imai: 《바벨의 환상》
왼쪽: Shosuke Osawa 《한낮》 Kenichi Imai: 《바벨의 환상》

VI장 먼 미래를 꿈꾸며: 언젠가의 날을 그려내는 현대 화가들

Hiroshi Asada 《여행・탁상》
Hiroshi Asada 《여행・탁상》
전시 풍경〜VI장 먼 미래를 꿈꾸며: 언젠가의 날을 그려내는 현대 화가들
전시 풍경〜VI장 먼 미래를 꿈꾸며: 언젠가의 날을 그려내는 현대 화가들
Hisaharu Motoda 《Foresight: Shibuya Center Town》
Hisaharu Motoda 《Foresight: Shibuya Center Town》
Oscar Oiwa 《동물원》
Oscar Oiwa 《동물원》
Oscar Oiwa 《터널 너머의 빛》
Oscar Oiwa 《터널 너머의 빛》

Hisaharu Motoda

Hisaharu Motoda의 작품은 세밀화이면서도 부드러움이 있어 제가 좋아하는 작가입니다.

Hisaharu Motoda 《Indication : Diet Building, Tokyo 3》
Hisaharu Motoda 《Indication : Diet Building, Tokyo 3》
Hisaharu Motoda 《Indication : Diet Building, Tokyo 3》 ※부분
Hisaharu Motoda 《Indication : Diet Building, Tokyo 3》 ※부분

시부야 교차로를 퇴폐적으로 그린 작품 《Indication: Shibuya Center Town》.
이 작품을 감상한 뒤 시부야역의 인파 속으로 발을 들여놓으면 흥미로운 감각이 찾아옵니다. 상상력을 총동원해 부정적 이미지를 그려보면, 오히려 지금 이곳에 있는 시간을 충실히 살아가야겠다는 생각에 이르게 됩니다. 받아들이는 인상은 사람마다 다르겠지만, 나날이 변모해 가는 우리가 사는 거리와 생활 환경에 대해 생각을 되짚어 보게 될 것입니다.

Hisaharu Motoda 《Indication: Shibuya Center Town》
Hisaharu Motoda 《Indication: Shibuya Center Town》
Hisaharu Motoda 《Foresight : Tokyo station 3》
Hisaharu Motoda 《Foresight : Tokyo station 3》

Minoru Nomata

Minoru Nomata의 작품은 옅은 블루를 기조로 한 색채로, 신비로운 공간을 상상하게 합니다.

Minoru Nomata의 작품 전시
Minoru Nomata의 작품 전시

Minoru Nomata의 마티에르를 매우 좋아하여 근접 촬영을 했습니다. 사진으로는 한계가 있지만, 매우 부드럽고 온화하며 만져보고 싶어지는 붓의 감촉입니다.

Minoru Nomata의 작품 ※부분 근접
Minoru Nomata의 작품 ※부분 근접
Minoru Nomata의 작품 ※부분 근접
Minoru Nomata의 작품 ※부분 근접

이전에 방문했던 개인전을 정리한 기사는 아래 링크에서 확인해 주세요.

Piranesi에 오마주를 바친 Minoru Nomata의 작품

Minoru Nomata의 작품 《교차로에서 기다리는 사이에 -Listen to the Tales-》는 2013년 개최된 “공상의 건축 – Piranesi에서 Minoru Nomata로” 전시에 부쳐 그린 작품입니다.

Giovanni Battista Piranesi 《고대 아피아 가도와 아르데아티나 가도의 교차점》 『로마의 고대 유적』 중 1756년 간 Machida City Museum of Graphic Arts
Giovanni Battista Piranesi 《고대 아피아 가도와 아르데아티나 가도의 교차점》 『로마의 고대 유적』 중 1756년 간 Machida City Museum of Graphic Arts

위 작품의 왼쪽 부분에 그려진 것은 여우입니다.

《고대 아피아 가도와 아르데아티나 가도의 교차점》 『로마의 고대 유적』 ※부분

그리고 Minoru Nomata의 작품 《교차로에서 기다리는 사이에 -Listen to the Tales-》 왼쪽 아래 부분에는 시부야의 상징적 아이콘 “충견 하치코”가 다른 개들과 함께 방향을 돌려 자리하고 있습니다.

Minoru Nomata 《교차로에서 기다리는 사이에 -Listen to the Tales-》
Minoru Nomata 《교차로에서 기다리는 사이에 -Listen to the Tales-》
Minoru Nomata 《교차로에서 기다리는 사이에 -Listen to the Tales-》 ※부분
Minoru Nomata 《교차로에서 기다리는 사이에 -Listen to the Tales-》 ※부분

Minoru Nomata의 아티스트 토크도 열띤 분위기 속에서 진행되었습니다.

고대 로마와 현대의 시부야, 교차로라는 하나의 모티프가 “폐허”라는 틀 안에서 시간을 초월해 서로 공명하는 듯하며, 우리가 지금 살아가고 있는 현재의 시간 흐름도 함께 느끼게 하는 작품입니다. 본 전시 제목에도 담긴 “끝의 저편”으로 자꾸만 흘러가는 듯한 느낌입니다.

폐허란 서두에 언급한 “건물・시가지 등이 황폐해진 흔적”이기도 하지만, “피할 수 없는 시간을 표현하는 것”이기도 합니다. 우리가 폐허에 매료되는 이유는, 마찬가지로 피할 수 없는 시간에 지배되는 일상 생활이 있기 때문일지도 모릅니다. 그런 생각을 하며 시부야의 교차로를 지나 역으로 향했습니다.

※전시 목록은 여기에서 확인 가능합니다.

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