Beyond the End: An Art History of Ruins
The Shoto Museum of Art에서 개최 중인 “Beyond the End: An Art History of Ruins”전이 종료를 앞두고 있습니다.
회기 중에 열린 Minoru Nomata의 아티스트 토크에 참가했습니다.
아티스트 토크는 2019년 1월 19일에 진행되었습니다. 귀중한 내용이었기에 특별편으로 기사로 남겨두려 합니다.
Minoru Nomata
독자적으로 구상한 공상 건축을 모티프로 삼아 수많은 작품을 발표해 온 Minoru Nomata.
그의 작품은 “Beyond the End: An Art History of Ruins”전의 메인 비주얼로도 채택되었으며, 그 압도적인 세계관으로 관람자를 매료시키는 작가입니다.
상단: Minoru Nomata 《While Waiting at the Crossing》
아티스트 토크 당일, 시작 시간 30분 전부터 진행된 정리권 배부에는 개시 전부터 청중 희망자들이 줄지어 몰려들어 순식간에 정원분이 모두 배부되었고, Minoru Nomata의 높은 인기를 실감할 수 있었습니다.
아티스트 토크 ‘Imagine’
아티스트 토크는 셀프 토크 형식으로, 어린 시절부터의 작가 경력을 되짚듯 이야기가 전개되었습니다.
Minoru Nomata는 폐허의 미술사展이 열리고 있는 시부야에서 그리 멀지 않은 메구로구 히가시야마 지역에 본가가 있어, 어린 시절부터 살아가며 도시 거리의 변천을 눈앞에서 지켜봐 왔다고 합니다.
거리는 늘 활기가 넘쳤고, 자연에 접할 기회는 거의 없었던 고도성장기의 한복판에서 유년기를 보냈다고 합니다.
“제 안에는 ‘폐허’라는 말은 없고, 현재, 과거, 미래가 교차하고 있습니다.”
도쿄 중에서도 도시계획의 중심지에서 자란 환경이기에 갖게 되는, 도시를 향한 시선일지도 모릅니다.
거리는 언제나 새로운 것들이 건설 중이고, 공사는 여러 곳에서 반복적으로 이루어집니다.
촬영: Keizo Kioku ©Minoru Nomata
“본가가 염색집이었기 때문에 주변은 항상 색채로 가득했습니다. 일본식 세계에서 자랐기에 서양식 공간을 동경했습니다.”
도쿄예술대학을 졸업한 뒤에는 광고 대행사 McCann Erickson에 입사. 디자인 업무를 중심으로 회사원 생활을 하면서도 작품 제작 활동은 계속했다고 합니다. 회사 일을 마치고 나서도 집에서 새벽 3시까지 그림을 그리는 생활을 반복했다고 합니다.
촬영: Keizo Kioku ©Minoru Nomata
Minoru Nomata의 작품에는 실재하지 않는 공상의 건조물과 세계가 펼쳐집니다.
“모티프는 제 손이 닿지 않는, 원하는 것, 갖고 싶은 것을 그리고 있습니다.”
회사를 그만두었을 때부터, 오려낸 사진을 빈틈없이 스크랩북에 붙인 것이 아이디어의 원천이 되었다고 합니다.
맥락 없이 무의미하게 메워 나감으로써, 그 안에 과거와 현재와 미래가 담겨 있음을 깨닫게 되었다고 합니다.
촬영: Keizo Kioku ©Minoru Nomata
“회화 안에는 장치를 숨겨두고 있습니다. 하나는 시간이고, 또 하나는 기척입니다. 그것이 표현을 에두르게 만들어, 건축으로도 폐허로도 보일지 모릅니다.”
지금도 계속하고 있는 스크랩북 작업은, 오려낸 사진을 붙임으로써 노트로 정착되고, 한참 지나 다시 살펴봄으로써 무언가를 깨닫게 되는 지점이 있다고 합니다.
“친구들도 묻곤 하는데, 예전부터 인물은 그리지 않습니다. 건물이 있으니 사람이 있어도 이상하지 않을 텐데요.”
스크랩북에 붙이는 사진에는 인물을 포함시키지 않도록 의식하고 있다고 합니다. 인물이 들어가면 이물질이 섞이는 것 같아 방해가 되기 때문이라고 합니다.
“저는 시간을 깊이로 해석하고 있습니다. 회화는 깊이를 만드는 것으로 시간이 태어나고, 기척과 흔적이 남습니다. ‘시간+기척’을 강하게 의식하고 있습니다.”
작품에 에두른 표현을 담아냄으로써, 향기를 불어넣고 있다고 합니다.
촬영: Keizo Kioku ©Minoru Nomata
질의응답 시간에는 참가자들로부터 다양한 질문이 오갔고, Minoru Nomata의 작품에 대한 관심이 얼마나 높은지를 실감할 수 있었습니다.
“작품 제작에는 아무런 트릭도 없습니다. 밑그림은 연필로 그리고, 몇 번이고 수정을 거듭하며 성실하게 제작하고 있습니다. 뭐, 힘들어요, 비밀은 없습니다(웃음).”
아티스트 토크 후에 다시 작품을 감상하니, 기척과 시간이 한층 강하게 의식되어 오싹한 감각이 되살아나는 듯한 느낌이 들었습니다. 새삼 Minoru Nomata의 역량을 절감하게 되었습니다.
또한 본 전시의 타이틀 “Beyond the End: An Art History of Ruins”는, 담당 큐레이터의 말에 따르면 먼저 정해진 “An Art History of Ruins”를 심화시킬 문구를 찾던 중, 2010년 The Museum of Modern Art, Gunma에서 열린 Minoru Nomata의 개인전 도록의 장 제목 “After the Future”로부터 영감을 얻어, “Beyond the End”라는 이름이 붙여졌다고 합니다.
본 전시의 회기는 2019년 1월 31일까지. 꼭 관람해 보시기를 권합니다.
개요
“Beyond the End: An Art History of Ruins”
회장: The Shoto Museum of Art
회기: 2018년 12월 8일(토) ~ 2019년 1월 31일(목)
입장료 일반 500(400)엔, 대학생 400(320)엔,
고등학생·60세 이상 250(200)엔, 초·중학생 100(80)엔
※( ) 안은 10명 이상 단체 및 시부야구 주민 입장료
※토·일요일, 공휴일 및 여름방학 기간에는 초·중학생 무료
※매주 금요일은 시부야구 주민 무료
※장애인 및 동반자 1명 무료
휴관일 12월 10일(월), 17일(월), 25일(화), 12월 29일(토) ~ 1월 3일(목), 1월 7일(월), 15일(화), 21일(월), 28일(월)
(회기 중 일부 전시 교체 있음)
주최 The Shoto Museum of Art, 요미우리신문사, 미술관연락협의회
협찬 라이온, 다이닛폰인쇄, 손보재팬닛폰코아
토크쇼
1월 19일(토)
Minoru Nomata (참여 작가, 조시비 미술대학 교수)
‘Imagine’
오후 3시 ~ 4시 (개장: 오후 2시 30분) 정원 80명
＊오후 2시 30분부터 1층 로비에서 정리권 배부
