Burart Diary
매주 월요일 아침에 공개하는 Burart Diary.
일기 형식으로 관리자의 일상적인 일이나 문득 떠오르는 생각들을 유유히 적어가는 글입니다.
한가하실 때 읽어 주세요.
Art Fair Tokyo 2020
지난주에는 Art Basel Hong Kong, Art Fair Tokyo의 릴리스가 연이어 발표되었지요.
Art Basel Hong Kong(2020년 3월 17일~21일), Art Fair Tokyo(같은 해 3월 19일~22일)—일정이 거의 완전히 겹칩니다.
올해 3월에 다녀온 Basel Hong Kong은 대단히 자극적이고 에너지 넘치는 자리였습니다.
다음번에도 가려 하지만, Art Fair Tokyo와의 일정 조율에 골치를 앓을 것 같습니다.
이번에 특히 기대하고 있는 갤러리는 신참인 ANOMALY입니다. 소속 작가가 많은 갤러리이니만큼, 어떠한 진용으로 부스를 연출해 줄지 주목하고 싶습니다.
아트 옥션
Harajuku Auction, Modern & Contemporary Art Sale — 2주 연속으로 SBI Art Auction이 개최되었습니다.
주요 작품의 고액 낙찰 현상은 여전하지만, 컬렉터 지인들과 이야기를 나누며 인상적이었던 점은 국내 중견 우수 작가들의 가격이 생각보다 오르지 않았다는 점입니다. 구체적인 작가 이름은 삼가지만, 프라이머리 가격을 상당히 밑도는 가격도 눈에 띄었습니다. 순수하게 예술을 즐기는 컬렉터보다 투기적인 움직임이 눈에 띄는 것 같아 다소 걱정입니다.
또한, 젊은 작가 Saya Okubo의 작품이 벌써 매물로 나온 것에도 놀랐습니다.
F10호 작품에 붙은 에스티메이트는 “¥100,000~200,000″이었으나, 30만 엔을 넘긴 듯합니다.
프라이머리 가격의 약 3배 정도일까요. ※낙찰가는 36.8만 엔(수수료 포함가).
작가와 소속 갤러리에게 있어, 옥션에서 작품의 2차 유통 가격이 가시화되는 것은 여러 의미를 지니고 있으리라 생각합니다. 특히 젊은 작가에게는 복잡한 심경이 있을 것으로 추측됩니다. 아트 옥션에 작품이 나오게 되면 같은 작가의 작품이 연이어 나오는 연쇄가 일어난다는 이야기를 들은 적이 있습니다. 아트 작품의 유동성이 올라가는 것에는 찬성이지만, 고민스러운 문제네요.
덧붙여, 아마도 어느 옥션 회사든 마찬가지이겠지만, SBI Art Auction은 작품의 진위를 보증하지 않습니다. ※규약에 명확히 명시되어 있습니다.
위작이 발견된 경우에는 몇 가지 조건에 따라 구매 계약이 해지되는(환불되는) 경우도 있는 듯하지만, 구매자의 책임이 크게 존재합니다. 신중히 살펴봐야 하겠지요.
This is totally FAKE! https://t.co/8gB2ERCYVM
— yoshitomo nara (@michinara3) 2019년 10월 23일
Google과 SEO
덕분에 2019년 10월은 사이트 개설 이래 최고의 열람 수(PV; 페이지뷰)를 기록했습니다.
당사 사이트의 액세스 데이터를 처음으로 공개합니다만, 아래 표를 보면 순조롭게 우상향으로 추이하고 있음을 확인하실 수 있을 겁니다. 독자 여러분의 지지 덕분에 여기까지 올 수 있었습니다.
얼마 전, SEO 이야기를 전문가로부터 들을 기회가 있었습니다.
SEO는 “Search Engine Optimization”의 약칭으로, “검색 엔진 최적화”라고 불리는 IT 용어입니다.
Google 등의 검색 결과에서 순위를 올리는 일련의 활동을 총칭해 “SEO 대책”이라 부릅니다.
내부 사정을 털어놓자면, 당사 사이트 “art on”는 SEO 대책을 비교적 꼼꼼히 챙기고 있어, 작은 것들을 하나씩 꾸준히 쌓아가며 기사를 배포하고 있습니다.
세밀한 작업의 축적이 인정된 것인지, Google 검색 결과가 상위에 노출되는 경향이 있습니다.
SNS 경유, RSS 경유, 북마크, 외부 링크 등 사이트로의 유입 경로는 여럿 있지만, 검색 유입이 “80% 이상”으로 가장 많은 상황입니다. 여기에는 여러 이유가 있지만, 액세스 수를 지향할 경우 SEO는 무시할 수 없는 존재가 되었습니다.
Google은 최근 자주 알고리즘을 바꾸고 있는 모양입니다.
알고리즘이 바뀌면 같은 키워드라도 순위가 크게 변동한다고 합니다.
알고리즘이란 여기서는 순위를 결정하는 규칙을 가리킵니다.
규칙이 바뀜에 따라 매출이 10억 원 단위로 변동하는 기업도 있다고 하니 사회적으로 큰 임팩트가 있습니다.
전문가의 이야기는 모두 흥미로웠고 참고할 만한 이야기들이 많이 담겨 있었는데, 검색 사이트에게 미움받지 않는 요령은 독자에게 요구되는 존재가 되는 것과 실제로 활용되는 것이라고 합니다. 비슷한 표현 같지만, 기사 제작의 관점에서 보면 두 가지의 차이는 매우 명확하며, 큰 깨달음이 있었습니다.
“활용된다”라고 하면, art on의 숨은 인기 콘텐츠는 아래에 실은 “[일람표] 회화의 사이즈·호수에 대하여(0호~500호)”입니다.
작품의 사이즈를 정확히 확인하고 싶어지는 순간, 있지 않으신가요?
컬렉터라면 갤러리에서 바로 꺼내볼 수 있도록 북마크해 두시면 좋을 것 같고, 미대생과 작가 여러분에게도 필요한 순간이 많을 것 같습니다.
https://art-on.jp/2017/11/size-chart/
이야기가 길어졌으니 이 정도로 마무리하지만, 이 장과 같은 사이트 제작 관련 이야기는 정말 좋아하는 주제이니, 앞으로도 조금씩 소재로 삼아보려 합니다.
검색어에 답하는 기획
Google Analytics(이하 GA) 관리 화면을 보고 있으면 다양한 정보로 가득한데, 가끔 확인하는 항목이 오가닉 검색어입니다. 이것은 검색창에 입력해 유입되어 온 단어를 확인할 수 있는 항목입니다. 그중에는 재미있는 것들도 많아 웃음이 절로 나오는 것들이 많습니다.
지난달의 검색어 중 하나를 골라 자세히 답변드리는 것이 본 기획입니다.
10월 검색어①: 2019년도 Kyoto University of Art and Design의 졸업전은 언제?
2019년은 2월 초순~중순이었습니다. 2020년도 같은 시기일 것 같습니다.
다음번에는 저도 갈 예정입니다. Shohei Yamamoto와도 이 자리에서 만났습니다.
학생의 작품은 판매되고 있고, 가격도 꽤 저렴합니다. Kurumi Kotani의 아틀리에를 방문해 작품을 양도받은 것도 인상 깊은 추억입니다.
10월 검색어②: Kenjiro Okazaki 작품명 길다
맞습니다, 시(詩)와 같은 길이가 특징적입니다.
Okazaki의 작품은 사이즈에 비례한다고 합니다. 소품은 짧고, 큰 작품의 타이틀은 깁니다.
이달 말에 Toyota Municipal Museum of Art에서 개인전 “The Reversal of Vision”이 열립니다(2019.11.23~2020.2.24). 동 전시에 출품되는 두 작품의 타이틀은 다음과 같습니다. 모두 180×130×5cm의 큰 작품입니다.
타이틀: 《너에게는 이해가 안 될 거야. 어린애니까》 아이는 몸을 배배 꼬며 잠시 얼굴을 움직이더니, 문득 시야에서 사라져, 언뜻 엉덩이가 수면을 가로지르고, 이미 다음 순간 물속에는 하얀 그림자가 있어 바닥을 향해 가라앉아 갔다. 맑은 수면에 마치 빗방울 하나가 떨어진 것처럼 몇 겹의 동심원이 퍼져 간다. 지금 깨달았지만, 이상한 것은 하나도 없었다. 아마 한밤중에도 눈은 보이는 것이겠지. 낮과 밤은 나뉠 수 없이 이어져 있었고, 눈물로 유리가 흐려져도 안경에는 눈꺼풀이 없으니. “눈물로 전혀 보이지 않아. 그러니 손을 뻗어 되도록 가까운 것을 잡아 봐.”
타이틀: 《너라면 들리겠지. 아주머니》 부인은 상념에 잠긴 듯 침묵하고 있었지만, 결국 벽을 향해 크게 하품을 해 버린다. 그 입을 순식간에 그녀 자신의 손이 덮는다. 벽에는 달빛을 받은 창문의 형태가 뚜렷이 떠올라 있다. 잎을 떨어뜨린 나무들의 벌거벗은 가지들이 희미하게 흔들리며 그 위에 그림자를 드리운다. 멀리서 전화가 울리고, 벽 하나를 사이에 둔 옆방으로부터 누군가의 목소리가 들려왔다. 동시에 같은 장소의 상반된 두 가지 고민에 마음이 사로잡혀 있을 것이다. 자신의 얼굴이 보인다면 모든 것을 이해할 수 있을 텐데. “내 이름까지 잊어버렸어. 하지만 이 방에 누가 사는지는 알고 있어.”
어떠신가요? Okazaki다운 표현 방식이라 할 수 있겠지요.
참고로 Okazaki의 부인은 시인 Kyongmi Park입니다.
10월 검색어③: Koji Nakazono 구매
art on에는 작품 구매와 관련된 검색어가 상당히 많습니다.
젊은 나이에 세상을 떠난 작가 Koji Nakazono의 작품은, 2018년 Yokosuka Museum of Art에서 개최된 개인전 “Outer Circle – Landscape I Wanted to See” 이후 재평가의 기운이 높아지고 있는 듯합니다.
취급 갤러리인 Tomio Koyama Gallery 관계자에 따르면, 유족의 의향도 있어 해외 컬렉터에게 판매해 나가고 싶다고 합니다. 일본 내에서 구매하는 것은 다소 어려워질 수도 있지만, 해외에서 열리는 아트 페어가 노려볼 만한 기회일 것 같네요!
※본 코너에 대한 질문 의도로 검색하시더라도, GA는 모든 단어를 기억해 주지 않으므로 미리 양해 부탁드립니다.
맺음말
올해도 어느덧 2개월도 남지 않았습니다. 한 해가 지나가는 빠름을 실감합니다.
연말에 개최하는 Colle Colle 전도 올해 1월 말에 만난 컬렉터분과 함께 개최합니다. 순식간이었던 시간이었습니다.
연말에는 컬렉터 송년회도 기획하고 있습니다. 다소 규모가 커질지도 모르지만, 관심 있으신 분은 직접 연락주세요.
그럼, 다음 주에!
