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[아트 컬렉터 방문 기획 Vol.2] Yorito Masegi 씨의 컬렉션

【アートコレクター訪問企画Vol.2】柵木頼人さんのコレクション

아트 컬렉터 방문

본 기사는 아트 컬렉터의 자택을 방문하여 컬렉션을 살펴보는 기획입니다.
제1회는 12월에 개최되는 Collectors’ Collective 전과 관련하여 HIRO 씨의 자택을 방문했습니다. 아래 기사를 참고해 주세요.

제2회인 본 기사에서는 Collectors’ Collective 전에 참여하는 세 명의 컬렉터 중 한 사람인 Yorito Masegi(@sander_inazuma ) 씨를 소개합니다.

도쿄 시내의 조용한 주택가에 위치한 단독 주택을 방문했습니다
도쿄 시내의 조용한 주택가에 위치한 단독 주택을 방문했습니다

컬렉터 인터뷰

Yorito Masegi(@sander_inazuma )
Yorito Masegi 씨는 디자이너가 그린 디자인화를 바탕으로 패턴(원형)을 제작하는 패턴 디자이너 일을 하고 있습니다.

※취재는 2019년 12월입니다.

  1. 컬렉터 경력은?
    처음 작품을 구입한 것이 2016년 3월이니 3~4년이 됩니다.
  2. 컬렉션을 시작하게 된 계기는?
    2015년경 자택과 작업장을 분리했는데, 세련된 분위기를 만들고 싶어서 인터넷으로 아틀리에 사진을 검색했습니다. 그중 멋짐에 매료된 것이 NIGO 씨의 아틀리에였습니다. Andy Warhol의 Campbell’s Soup가 20세트 진열되어 있었는데, 저도 갖고 싶어졌습니다.
    막상 문의해 보니 가격이 매우 비싸서요…. 그래서 제가 살 수 있는 Andy Warhol의 오프셋 포스터 작품을 찾아 구입했습니다.
    돌이켜 보면, 제가 살 수 있는 가격대의 작품을 찾는 일이 저에게 있어 처음으로 아트와 가격이 결부된 순간이었습니다. 그 작품을 벽에 건 순간의 감동은 지금도 잊지 못합니다.
  3. 컬렉션의 방침이나 신경 쓰는 부분을 알려 주세요.
    가장 큰 원칙은 평면 작품만 산다는 입장입니다.
    단순히 회화를 좋아하는 것도 있지만, 예산상의 한계나 자택 공간의 제약도 있어, 우선 회화의 맥락만을 스스로 깊이 파고들려 하고 있습니다.
    또한 자택에 걸어 두는 것을 전제로 하고 있어서 아내와 아들을 행복한 기분으로 만들 수 있는 밝은 작품을 사려고 노력하고 있습니다.
  4. 가장 마음에 드는 아트 피스는?
    Koji Nakazono 씨의 작품입니다.
    Nakazono 씨의 작품은 구입할 기회만 있다면 예산과 상관없이 살 생각입니다.

    Koji Nakazono《Untitled》41.5x41.5cm 2014년
    Koji Nakazono《Untitled》41.5×41.5cm 2014년
  5. 기억에 남는 컬렉션 에피소드를 알려 주세요.
    Yuki Yamamoto 씨의 작품을 구입했을 때의 일입니다.
    Yamamoto 씨의 작품은 이전부터 원했지만 늘 매진되는 작가여서 인연이 없었는데, 2018년 8월 “이타무로 온천 다이코쿠야”에서 열린 개인전 첫날에 찾아가 겨우 구입할 수 있었습니다.

    Yuki Yamamoto《Untitled》40×32×2cm 2018년
    Yuki Yamamoto《Untitled》40×32×2cm 2018년

    그날은 이른 아침에 차로 Yokosuka Museum of Art의 Koji Nakazono 전에 가서, 약 30분 머문 뒤 먼저 Nakazono 씨의 작품 구입을 결정했습니다.
    그대로 나스시오바라의 다이코쿠야라는 온천 여관으로 향해 Yamamoto 씨의 작품을 봤습니다. 토크쇼에 참가했는데, 숙박객도 아닌 저에게 온천을 제공해 주고 식사를 준비해 주는 등, 그 대접에 크게 감동했습니다. 숙박 중인 다른 손님들과 함께 밤하늘의 별을 바라보는 시간도 있었습니다. 늦은 밤까지 머문 뒤 혼자 귀가했지만, 그 여행의 추억과 함께 소중히 여기는 작품입니다.

  6. 현재 가장 관심 있는 아티스트는?
    Chim↑Pom입니다.
    몇 개월 전부터 그들의 작품과 활동을 깊이 파고들며 배우고 있습니다. 같은 세대, 같은 시대, 같은 나라를 사는 아티스트인 그들이 작품을 통해 어떻게 현대를 잘라 내는지 흥미롭게 보고 있습니다. 조만간 신작을 포함한 프라이빗 뷰잉을 마련해 주기로 되어 있습니다.
  7. 기대되는 젊은 아티스트는?
    Atsuko Yamashita 씨와 Shozo Taniguchi 씨입니다.

    Atsuko Yamashita 씨의 2점의 작품
    Atsuko Yamashita 씨의 2점의 작품

    Atsuko Yamashita 씨는 학생 시절부터 주목해 왔고 개인전마다 매번 봐 왔습니다. 2019년 11월(지난달), TAKU SOMETANI GALLERY 소속으로 연 첫 개인전에서는 아티스트로서의 성장과 하나의 완성을 볼 수 있었습니다.

    Shozo Taniguchi 씨 작품
    Shozo Taniguchi 씨 작품

    Shozo Taniguchi 씨의 작품은 어딘가 저의 청춘 시절이나 어린 시절의 기억을 불러일으켜 줍니다. 그는 제가 컬렉션하는 작가 중 유일하게 갤러리에 소속되지 않은 작가이며, 개인전도 기치조지의 카페에서 열립니다. 그런 Taniguchi 씨 특유의 활동 방식에도 공감하고 있습니다.

    연말에 열리는 컬렉션 전에 참여하도록 요청한 Tomomi Taoka 씨와 Erika Sato 씨도 학원제 등에서 작품을 접하며 주목해 온 작가입니다.

  8. 존경하는(혹은 관심 있는) 아트 컬렉터는?
    컬렉터 모두를 존경합니다.
    미술 작품을 “보는” 것과 “사는” 것 사이에는 매우 큰 간극, 하나의 선이 존재합니다. 그 선을 넘은 자만이 알 수 있는 고뇌와 기쁨이 있고, 어떤 작품이든 컬렉션 작품을 보여 주는 기회가 있을 때 저는 순수하게 대단하다고 존경합니다.
  9. 좋아하는(자주 가는) 갤러리는?
    ANOMALY와 Tomio Koyama Gallery입니다.
    ANOMALY는 원래 좋아했던 Yamamoto Gendai와 URANO가 합병한 결과여서, 이 갤러리에서 컬렉션한 작품이 제 컬렉션 중 가장 많습니다.
    Tomio Koyama Gallery는 아직 Koji Nakazono 씨의 작품밖에 사지 못했지만, 장래에 컬렉션하고 싶은 작가가 가장 많이 있어 개인전마다 찾아갑니다.

    또한 WAITINGROOM도 매우 좋아하는 갤러리입니다. Saya Okubo, Yuichi Hirako, Rikako Kawauchi, Saori Miyake 등 앞으로 일본 아트를 이끌어 갈 작가들이 다수 소속되어 있어 큰 기대를 걸고 있습니다.

    현관에서 시선이 향하는 곳에 걸린 Saya Okubo《Sleep with a pot in her arms》2019년
    현관에서 시선이 향하는 곳에 걸린 Saya Okubo《Sleep with a pot in her arms》2019년

컬렉션 소개

살펴본 컬렉션을 소개하고자 합니다.
1층, 2층 실내뿐 아니라 계단과 복도, 부엌, 현관 등 수많은 아트에 둘러싸인 자택이었습니다.

거실 한 구석
거실 한 구석
Paola Pivi《One love》49.8x69.8cm 2013년 Digital print on 100% cotton paper
Paola Pivi《One love》49.8×69.8cm 2013년 Digital print on 100% cotton paper
Daisuke Takahashi《42-53-61 잠자는 회화》24×90×42cm 2016년
Daisuke Takahashi《42-53-61 잠자는 회화》24×90×42cm 2016년
Yoshitomo Nara 씨의 액자 작품은 드로잉 작품집《NO WAR!》에서 발췌한 것입니다.
Yoshitomo Nara 씨의 액자 작품은 드로잉 작품집《NO WAR!》에서 발췌한 것입니다.
왼쪽: Kei Imazu《Red & White without Blue》 오른쪽: Kyoko Murase《새 부리는 사람(그레이)》2011년
왼쪽: Kei Imazu《Red & White without Blue》 오른쪽: Kyoko Murase《새 부리는 사람(그레이)》2011년
Noriyuki Konishi 씨의 3점의 작품
Noriyuki Konishi 씨의 3점의 작품
Musashino Art University 학원제에서 마음에 들어 개인전에서 구입했다는 Haruo Kawana 씨 작품
Musashino Art University 학원제에서 마음에 들어 개인전에서 구입했다는 Haruo Kawana 씨 작품
1층 거실 한 구석
1층 거실 한 구석
2층으로 오르는 계단 도중에 걸린 Yusuke Asai《흙 속을 데우다(Georgia)》
2층으로 오르는 계단 도중에 걸린 Yusuke Asai《흙 속을 데우다(Georgia)》
장래에는 아이 방이 될 방. 현재는 (자칭) 뷰잉 룸
장래에는 아이 방이 될 방. 현재는 (자칭) 뷰잉 룸
Yusuke Asai《생명은 변화를 계속한다》2015〜2019년
Yusuke Asai《생명은 변화를 계속한다》2015〜2019년
앞쪽: Ayako Ishiba《윤곽2.5 -커피나무》 안쪽: Koji Nakazono 씨 작품
앞쪽: Ayako Ishiba《윤곽2.5 -커피나무》 안쪽: Koji Nakazono 씨 작품
유일한 입체 작품 — Doraemon×Takashi Murakami
유일한 입체 작품 — Doraemon×Takashi Murakami

mm’s

Masegi 씨가 자신의 커리어를 살려 현재 진행 중인 기획이 “mm’s”라는 아트 브랜드입니다.
얼마 전 열린 Atsuko Yamashita 씨의 개인전 “HER”에서 첫선을 보인 이 기획은 고급 원단에 여러 겹의 판을 겹친 실크스크린 프린트로 제작된 에디션 넘버가 부여된 T셔츠 브랜드입니다.

Yuichi Hirako 씨 개인전에서 판매되는 T셔츠의 원화
Yuichi Hirako 씨 개인전에서 판매되는 T셔츠의 원화

방문을 마치고

Masegi 씨 자택을 방문하고 인상적이었던 것은 “회화 작품으로 좁힌다”라는 컬렉션의 축이 하나 명확하게 관통되어 있다는 점이었습니다. 사진 몇 점이 포함되어 있었지만 그것들 또한 회화의 맥락에 놓일 만한 작품이었고, 자택 공간이 통일된 듯 위화감이 없었습니다. 또한 생활을 함께하는 가족을 의식한 컬렉션도 인상적이었습니다.

자신의 직업인 어패럴 분야에서 아트와 관계 맺고 싶다는 마음, 아티스트와 아트 업계에 공헌하고 싶다는 바람을 형태로 만든 신규 브랜드 “mm’s”에도 주목하고자 합니다. 첫 번째 제품은 얼마 전 Atsuko Yamashita 씨의 개인전에서 공개되어 주목을 모았습니다.

Masegi 씨는 자신의 Twitter 계정에서 정기적으로 아트 정보를 발신하고 있습니다. 관심 있으신 분은 팔로우해 보세요.

 

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