마키타 아이의 아틀리에 방문
마키타 아이의 아틀리에를 방문할 기회를 얻었습니다.
방문한 날은 2020년을 막 맞이한 1월 초입니다. 도쿄 서부 교외에 있는 자택 겸 아틀리에를 찾았습니다.
현재는 도쿄와 뉴욕을 오가며 활동하는 마키타 아이. 아트 마켓에 도전하는 작가로서는, 도쿄보다도 압도적으로 서구의 공기를 접하며 활동하는 것이 중요하다는 이야기를 하셨습니다.
도쿄에서는 1년 남짓 전에 지어진 자택 겸 아틀리에에서 제작을 이어 가고 있습니다.
아틀리에 공간의 설계 디자인도 마키타 본인이 구상했다고 합니다. 천장고가 있고 흰 벽으로 둘러싸인 쾌적한 공간이었습니다.
마키타 아이의 제작 수법은, 포토샵 등의 가공 툴을 구사하여 PC상에서 콜라주해 디지털 이미지를 구축하는 것에서 시작됩니다.
시간을 들여 디지털 이미지를 구축한 후, 출력하여 지지체에 전사해 갑니다.
전사한 위에 유화 물감을 사용해 묘사하여 회화로 표현해 갑니다. 겹겹이 쌓인 물감의 레이어에 의해 전사 부분은 완전히 덮여 갑니다.
전사 방법도 다양합니다. 방문 시 제작되던 아래 사진의 작품은 지지체의 천에 모노크롬으로 UV 프린트된 것입니다. 작품에 따라서는 알코올 전사라는 기법도 사용되며, 작품에 맞춰 수법을 바꾼다고 합니다.
원래 오토바이를 애호하던 마키타는, 오토바이 엔진 부분이나 부품 등의 도금된 금속을 모티프로 채용하는 등, 플라스틱이나 금속의 무기적인 머티리얼을 치밀하게 그려 갑니다.
마키타는 2D와 3D의 중간, 무기와 유기, 디지털과 피지컬 사이를 표현하고 싶다는 이야기였습니다.
허상인가？ 진실인가？를 애매하게 함으로써 현실과 비현실의 간극을 만들어, 감상자의 시각을 뒤흔드는 듯한 작품입니다.
9연작인 《Gradation》 시리즈에서는, 무기적인 모티프를 채용하면서도 풍경이 비쳐 드는 모습을 넣는 것 외에, 금속이 걸쭉하게 녹는 듯한 모습이나 그린 모티프가 캔버스에서 벗겨져 떨어지는 듯한 표현이 보입니다. 아틀리에에 남아 있는 시리즈의 일부 작품을 감상할 수 있었는데, 입체적이고 깊이가 있어 자신의 시각이 뒤흔들리는 듯한 감각에 휩싸였습니다.
《Gradation viii》는 시리즈 중에서도 추상적인 작품으로, 강하게 인상에 남았습니다.
마키타 아이의 아버지는 목조 작가였다고 합니다. 그 영향도 있는 걸까요？ 그림을 그릴 때 조각적인 의식을 갖고 마주한다고 합니다. 입체적인 감각을 의식하여 물감을 덧붙이며 조금씩 층을 쌓아 간다고 합니다.
최근에는 착시 효과에 흥미가 있는 듯하여, 아틀리에 벽면에도 디지털상에서 조합한 이미지가 붙어 있었습니다. PC상에서 조합하는 기술에 능하여, 3D 안경으로 보면 떠오르는 작품에도 도전하고 있었습니다.
기법은 작품에 따라 다양합니다. 《Backbone》은 실크스크린을 1층째에 사용하고, 빨강과 파랑 이미지를 사용해 3층으로 구성된 작품입니다.
유기와 무기를 상호 치환시키는 듯한 접근은 지지체에서도 이루어져, 동물 가죽을 사용한 시도에도 도전하고 있었습니다.
2020년에도 정력적으로 활동할 마키타 아이.
4월에 뉴욕에서 개인전, 여름에는 간나이 분코에서 스가와라 겐쇼와 2인전, 9월에는 니혼바시 미쓰코시 본점에서 개인전 등이 예정되어 있습니다.
더욱더 활약이 기대되는 아티스트입니다.
