[아트 컬렉터 방문 기획 Vol.5] 컬렉터 1년차의 도달점 - Kumano Art Bot의 아트 컬렉션

아트 컬렉터 방문

본 기사는 아트 컬렉터의 자택을 방문하여 컬렉션을 감상하는 기획입니다.
제5회인 이번은 컬렉터 경력 불과 1년 만에 약 40점의 컬렉션 작품에 도달한 Kumano의 자택을 방문했습니다. 지금까지의 컬렉터 방문 기획은 여기를 참조해 주십시오.

Kumano는 엔터테인먼트 기업부터 부동산업, e스포츠 관련 회사, WEB 업계를 거치며 커리어를 쌓아온 30대 회사원입니다. 또한 Kumano Art Bot이라는 이름으로 아트 정보를 발신하고 있습니다.
필자와는 Colecolle전 회장에서 인연이 이어져, 2회째 Colecolle전에 컬렉터 측으로 참여하게 되었습니다.

컬렉터 인터뷰

거주지는 가나가와현 가나자와핫케이, 요트 하버를 조망하는 경관 좋은 맨션입니다.

Kumano가 아트 컬렉션을 시작한 계기는 지금 살고 있는 자택 구입이 계기였다고 합니다. 방문한 자택은 중고 맨션을 대대적으로 리노베이션한 메조네트 타입의 한 세대였습니다. 아트를 도입하는 것에 대해서는 매물 검토 시부터 마음속에 있었던 것 같고, 스스로 리노베이션 플랜과 인테리어 디자인을 구상한 매물이었습니다. 대학에서 예술 영역을 전공한 것도 있어서, “거주 공간에 그림을 걸고 싶다”는 것은 자연스러운 흐름이었습니다.

컬렉터 경력은?
구입을 목적으로 갤러리를 다니기 시작한 지 1년 반, 첫 구입으로부터 1년입니다.
Twitter를 시작한 것도 첫 구입 즈음부터입니다.
처음 구입한 아트 작품은?
Rikako Kawauchi의 드로잉입니다.

첫 컬렉션 작품 – Rikako Kawauchi (WAITING ROOM) ※OIL Bijutsu Techo와의 콜라보 기획으로 구입
컬렉션을 시작한 계기는?
지금 살고 있는 자택 구입이 계기입니다.
오래된 맨션을 리노베이션했기 때문에, 이 공간에 그림을 걸고 싶다고 생각했습니다. 원래 대학에서 예술 영역을 전공했고, 아트 감상을 좋아했기 때문에 자연스러운 흐름이었습니다.

메조네트 타입 방으로, 많은 흰 벽에 아트 작품들이 걸려 있었습니다.
왼쪽 상단: Sanemasa Nanashi (작가로부터 직접 구입), 왼쪽 하단: Yoshiro Kawakami (shuuue ※다치카와)
오른쪽: Shohei Yamamoto (MEDEL GALLERY SHU) ※지난번 Colecolle전에서 구입
컬렉션의 정책이나 고집을 알려주세요
정책이 없는 것이 정책입니다 (웃음).
최근에 정책 같은 것을 생각해 보려고 하고 있는데, 좋다고 생각한 것을 직감으로 선택하는 구매 방식에서 벗어나지 못하고 있습니다…
가장 마음에 드는 아트 작품은?
제 컬렉션 내에서 우열을 매기지는 않습니다.
그 제약이 없다면, 현존 작가로는 딱 떠오르지 않지만, Paul Delvaux의 《Forest》라는 작품을 좋아합니다. 그리고 Tamara de Lempicka와 Gustave Moreau를 좋아합니다. 대학 때 상징주의~세기말 예술을 졸업논문 주제로 삼았기 때문에, 19세기 말 이후 시대의 여성성이 강하게 나타나는 작가들을 좋아합니다.

“화이트 큐브적인 공간이 마음에 든다” – 상층 복도 풍경

Haruna Mitobe (Shimokitazawa B&B) ※Mitobe가 학생 시절 신세를 진 인턴처 서점. 점포 이전 타이밍에 열린 전시에서 구입. 서점이라는 것에서, 책 페이지를 넘기는 동작을 객체로 그리고 있어, 작가의 뿌리에 닿을 수 있는 작품.
가장 고가의 아트 작품은?
처음으로 해외 작가를 컬렉션한 작품입니다.
Maki Fine Arts에서 구입했지만, 분할 지불 중인 작품이 되어 아직 자택에 오지 않았습니다. 이런 지불 방법으로 죄송하게 생각하고 있는 참입니다. 지불을 마친 타이밍에 맞이하겠습니다… 현재 자택에 있는 작품이라면 Yuka Taguchi의 작품일까요.
가나자와핫케이라는 곳에 살고 있는데, Utagawa Hiroshige의 우키요에 등으로도 유명한 풍광명미한 장소였습니다. 우키요에를 현관에 걸고 싶다는 생각에서 출발해, 자세히 알아보면서 “일본화 → 유행하는 미인화”라는 생각에 도달했습니다. 이 집에서 살기 시작한 지 1개월 정도 됐을 때, Taguchi의 전시가 있다는 것을 알고 이 작품과 만났습니다.

Yuka Taguchi (Nihombashi Mitsukoshi)
기억에 남는 컬렉션 에피소드를 알려주세요
Colecolle전에도 참여해 주시지만, Kyoto City University of Arts (구 Kyoto University of Art and Design)를 졸업한 Shinya Higashi를 컬렉션했을 때의 에피소드일까요.
불쑥 생각나서 교토까지 “당일치기 전격 여행”을 갔을 때, 갤러리 “COHJU contemporary art“에서 50호 작품을 보고 “이 사이즈를 살 수 있다!”라고 생각했을 때, 크게 흥분했던 것을 기억합니다.
거실에 걸어두었는데, 방에 걸면 공간이 확 밝아지고, 그림의 공간에서의 영향력의 강함을 실감한 작품이기도 합니다.

좌우 모두: Shinya Higashi (COHJU contemporary art) ※왼쪽은 50호
현재 가장 관심 있고 갖고 싶은 작가는 있습니까?
이것도 답하기 어렵지만, Tomona Matsukawa와 Arisa Kumagai 두 분의 작품은 여성의 아름다움이라기보다, 삶의 방식 같은 것이 그곳에 드러나 있다고 여겨질 정도로 강함과 정적함을 느끼고 있어, 언젠가 갖고 싶다고 생각합니다.

ユカ・ツルノ・ギャラリー
松川朋奈/山谷佑介二人展「OBJECTS IN MIRROR ARE CLOSER THAN THEY APPEAR」

正直松川さん目当てで行ったところがあるが、大変良かった
生で見て頂きたい
本当に迷っているがそもそもお金が…ない…
最近女性の生き様や心境、歴史を丁寧に紐解く作家さんに注目している pic.twitter.com/ZvziOpZzcP

— くまのアートbot (@kumaaaart) June 20, 2020

그리고 동경하는 작가라는 의미에서 Yasuko Iba와 Makiko Kudo, Oscar Oiwa는 학생 때부터 계속 좋아합니다. (컬렉터로서는 먼 존재입니다만…)
특별히 모으고 있는 작가는 있습니까?
지금으로서는 특정 작가를 모으는 일은 하지 않지만, Shinya Higashi의 작품은 장기적으로 봐서 가능한 한 컬렉션하고 싶다고 생각합니다.
젊은 작가가 앞으로 어떻게 될지를 첫 개인전부터 쫓을 수 있는 것은 현재 진행형 컬렉터로서의 최상의 즐거움이라고 생각합니다.

왼쪽: Amoaka Sawa (Kodama Gallery), 오른쪽: MAD DOG JONES (DIESEL ART GALLERY)
기대되는 젊은 아티스트는?
초젊은 층으로는 Tokyo University of the Arts 학부 2학년 Kazuma Yamamoto에게 조용히 주목하고 있습니다. Colecolle전에 추천한 5명의 작가분들도 마찬가지로 주목하고 있습니다.
존경하는 (or 관심 있는) 아트 컬렉터는?
이번 Colecolle전에서 함께하는 두 분 (Kurosawa와 Kamei)은 아티스트 컬렉션의 관점에서 정말 선견지명이 있는 분들이라고 생각해서 혼자 존경하고 있습니다 (웃음).
추천하고 싶은 갤러리, 갤러리스트 등이 있습니까?
WAITING ROOM입니다.
구입 경험이 없는 컬렉터에게도 정성스럽게 작품에 대해 설명해 주시고, 아트 컬렉터로의 입구가 된 갤러리입니다. Bijutsu Techo의 OIL과의 대응 『WORKS ON PAPER』 등도 초보자를 위한 기획이었기 때문에, 매우 열려 있어 사람들에게 추천하기 쉬운 갤러리입니다. 갤러리스트 Ashikawa 씨 자신의 스탠스가 반영된 갤러리라고 느끼고 있습니다.

Ryoka Toyoda (WAITING ROOM)

그리고 Maki Fine Arts의 Maki 씨도 분할 지불로 조금씩 지불하는 저를 홀대하지 않고, 아티스트 정보를 항상 정성스럽게 가르쳐 주시기 때문에, 혼자 친근감을 느끼고 있습니다 (웃음).
그 밖에 컬렉션을 시작한 지 얼마 안 된 분에게 추천하고 싶은 갤러리로는 TAKU SOMETANI GALLERY, EUKARYOTE를 밀고 싶습니다. 신인 작가의 초이스가 멋지고, 젊은 작가가 많기 때문에 사기 쉬운 가격대가 많습니다.

왼쪽: Ayaka Nishihara (Kodama Gallery)
오른쪽: Saya Okubo (WAITING ROOM)
액자에 대한 생각을 들려주세요
솔직히 그다지 고집이 없습니다. 드로잉은 세카이도에서 팔고 있는 “사쿠라 산카쿠”라는 액자의 헤비 유저이며, 캔버스 액자는 기본적으로 하지 않는 스탠스입니다.
색은 나뭇결과 검정이 있고, 작품에 맞춰 선택하고 있습니다. “사쿠라 산카쿠”는 매우 저렴하게 완성되기 때문에, 매우 유용하게 쓰고 있습니다.

사쿠라 산카쿠 액자
위: Keiko Konishi (TAKU SOMETANI GALLERY)
아래: Yui Uchida (RED AND BLUE gallery)

삼각형 프레임: 주로 세카이도에서 구입하신다고 합니다.

캔버스 작품은 가구용 후크로 직접 걸려 있었습니다.
좌우 모두 Koichiro Tada의 작품 (TAKU SOMETANI GALLERY)
보유 작품의 보관 장소에 대해 들려주세요.
아직 집에서 충분하지만, 언젠가 부족해질 때를 생각하고 있습니다.

Before: 작품 상자가 서서히 늘어나고 있는 것 같습니다. / After: 몇 군데로 나누어 보관되어 있었습니다.
창고는 가지고 계십니까? 또는 검토 중이십니까?컬렉터의 네트워크를 활용한 공동 창고나 기업으로의 대여 등, 잘 시스템화할 수 없을까… 라고 생각하고 있습니다.