갤러리 대표라는 입장에서, 그리고 아트 컬렉터로서 저는 아트와 사회의 관계에 대해 생각하고 있습니다.
이번에 인테리어・건축 분야에서 많은 실적과 식견을 지닌 ProStyle Design 사의 대표로부터 초대를 받아, 세계 최대급 디자인 이벤트 「밀라노 살로네(Salone del Mobile)」를 찾을 기회를 얻었습니다.
본 기사에서는 현대미술의 관점에서 본 밀라노 살로네의 분위기와, 그곳에서 얻은 깨달음에 대해 기록해 두고자 합니다.
밀라노 살로네(Salone del Mobile Milano)란?
밀라노 살로네(Salone del Mobile Milano)는 매년 4월 이탈리아 밀라노에서 개최되는 세계 최대급 디자인 이벤트 「밀라노 디자인 위크(Milan Design Week)」의 주요 전시회입니다.
스위스, 파리, 홍콩에서 개최되는 아트 바젤(Art Basel)은 많이 보아 왔지만, 밀라노 살로네와 같은 국제적인 디자인 전시회를 보는 것은 처음입니다. ※Art Basel(바젤) 회장의 모습은 이 영상에서 시청하실 수 있습니다. 아트 페어에서는 첫날 개장 전에 줄이 늘어서지만, 이번에는 밀라노 살로네 개장 직후에 도착했는데도 조용한 출발이었습니다.
동행한 것은 건축뿐 아니라 가구・조명・음향・아트 등을 포함한 공간 전체를 토털로 프로듀스하는 「ProStyle Design」이라는 디자인 회사입니다. 현재 어느 물건의 설계 디자인을 의뢰하고 있는 인연으로, 이번에 동행하게 되었습니다. 함께한 분은 이 회사의 대표인 고가 사장. 밀라노 살로네에 20회 이상 다녀온, 그야말로 「프로 중의 프로」입니다.
밀라노 살로네는 국제 아트 페어와 같은 판매 전시회가 아니라, 기본적으로 「업자 대상(BtoB)」의 국제 견본시 상담회입니다. 저희가 회장에 들어간 첫날에는 개인 최종 사용자가 적고 부스도 예약제가 많아, 일반 관람객에게는 다소 문턱이 높은 장면도 있었습니다. 회기 후반(주로 금~일)이 되면 일반 관람객과 학생이 증가한다고 합니다.
저처럼 처음 참가하는 개인에게는, 브랜드별로 정성스러운 해설을 받으며 회장을 돌 수 있다는 것은 매우 귀중한 기회였습니다. 참고로, 이번에 본 전시 상품을 일본에서 볼 수 있는 것은 빨라도 올해 가을. 조명 등은 PSE 인증 취득에 시간이 걸려 2~3년 후가 된다고 합니다.
광대한 회장 전개
회장이 되는 「Fiera Milano」는 매우 큰 시설로, 도쿄 빅사이트와 마쿠하리 멧세를 합쳐도 미치지 못할 만큼의 넓이가 있습니다. 이번 밀라노 살로네는 총 16개 홀에서 전개되었습니다.
회장 내의 부스는 어느 브랜드나 매우 넓게 설계되어 있어, 통로에서 바로 접근할 수 있는 부스도 있는가 하면, 완전히 폐쇄된 공간을 만들어 입장에 제한을 둔 브랜드도 많이 보였습니다. 그 때문에 부스 방문 시에는 예약이 필요한 경우도 많았고, 입장을 기다리는 줄도 곳곳에서 발생했습니다.
이른바 아트 페어와는 달리, 브랜드별 출전 규모가 매우 크고 금액을 들이는 방식도 차원이 다릅니다. 그중에는 10억 엔 이상을 들여 시공된 부스도 있다고 들었습니다.
홀수 해에 개최되는 「Euroluce」
2025년은 홀수 해이므로, 세계 최대급 조명 전문 전시회 「Euroluce」가 개최되었습니다. Fiera Milano 내의 홀 2~4 및 6~10이 해당 구역입니다.
짝수 해에는 EuroCucina(주방 전문 전시회)와 International Bathroom Exhibition(욕실 전시회)이 개최되는 형식으로 되어 있습니다.
Fuorisalone(푸오리살로네)란?
Fiera Milano 회장 내에서 열리는 살로네에 대해, 밀라노 시내 각지의 시설에서 열리는 전시나 이벤트를 「Fuori Salone(푸오리살로네)」라고 부릅니다.
이탈리아어로 「fuori＝밖」을 의미하며, 도시 전체를 아우르는 일대 디자인 위크가 되고 있습니다.
그중에서도 특히 주목도가 높은 것은 「Brera Design Week」. 이 외에도 Tortona, Isola, Porta Venezia, 5Vie 등 여러 지역 디스트릭트에서 이벤트가 개최됩니다. 최근에는 Fiera 회장에서의 전시보다 푸오리살로네에서의 발신에 무게를 두는 브랜드가 늘고 있다고 합니다. 예를 들어 Baxter의 쇼룸은 밀라노 시내의 옛 영화관을 개조한 건물을 사용하여, 상설 공간으로서의 매력을 살리고 있습니다.
Fiera 회장의 부스는 살로네를 위해 시공되지만, 6일간의 회기가 끝난 후에는 철거되는 운명을 따릅니다. 거액의 비용을 짧은 기간에 소화하기보다, 밀라노 시내에 상설 공간을 두어 장기적인 대응으로 삼고, 살로네 기간 중 이벤트나 파티를 열어 다른 브랜드로부터 차단된 환경에서 개최함으로써 고객과의 인게이지먼트를 심화하려는 등의 노림수가 있다고 합니다.
저희도 이번 시찰에서는 Fiera 회장은 하루, 그 외의 일정은 밀라노 시내와 근교 시찰에 시간을 들였습니다.
주목 브랜드
이번 체류를 통해 개인적으로 흥미를 가진 브랜드를 소개해 드리겠습니다.
올해의 트렌드 컬러로서 모스 그린이나 테라코타 등 자연색이 많이 채용되었던 점이 인상적이었습니다.
Baxter
Baxter(박스터)는 1989년 이탈리아 브리안차에서 창업된 고급 가구 브랜드입니다. 특히 고급 가죽을 사용한 소파로 알려져 있으며, 자연스러운 질감과 촉감을 추구합니다. Baxter의 가구는 소파뿐 아니라 테이블, 캐비닛, 러그 등 다방면에 걸쳐 있으며, 모두 하이센스하고 고급스러운 세계관으로 공간을 연출합니다.
Paola Lenti
1994년 이탈리아 밀라노에서 설립된 가구 브랜드로, 여성 창업자인 파올라 렌티는 그래픽 디자이너 출신입니다. 그녀의 물건 만들기는 디자인이 아니라 소재에서 시작되는 것이 특징으로, 고내구성 야외용 패브릭과 독자적인 섬유 소재를 통해 독창적이면서 기능적인 아웃도어 가구를 세계에 발신하고 있습니다.
Poltrona Frau
Poltrona Frau(폴트로나 프라우)는 1912년 이탈리아 토리노에서 창업된 고급 가구 브랜드입니다. 전통적인 장인 기술과 현대적인 디자인을 융합하여, 고급 가죽 「Pelle Frau®」를 사용한 소파와 체어로 알려져 있습니다. 이 가죽은 페라리나 마세라티 등 고급차의 내장에도 사용되어 세계적인 평가를 얻고 있습니다.
Bocci
Bocci는 2005년 캐나다 밴쿠버에서 설립된 조명 브랜드입니다. 손으로 불어 만든 유리 펜던트 라이트는 아트와 기능성을 융합한 작품으로 평가받고 있습니다. Bocci의 조명은 공간에 시적인 빛을 가져다주며 많은 지지를 받고 있습니다.
Bomma
Bomma는 2012년 체코 공화국에서 창업된 조명 브랜드입니다. 보헤미아 글라스의 전통 기술을 계승하면서 혁신적인 디자인을 전개하고 있습니다. 손으로 불어 만든 크리스털 글라스 조명은 세부까지 치밀하게 디자인되어, 투명도가 높은 아름다운 빛을 발합니다. 현재는 전 세계의 인테리어 신에서 주목받고 있습니다.
아트와 인테리어의 관계성
이번 시찰에서 가장 인상적이었던 것은 인테리어 업계에서의 「표현」을 다루는 방식이었습니다.
가구나 조명 같은 요소가 공간 전체의 색채나 구성과 통합되어, 어느 것이나 연출성이 높은 전시였습니다.
대담한 색 사용을 두려워하지 않으면서도, 최종적으로는 차분함과 조화에 안착시키는 센스를 지니고 있어, 빨강이나 퍼플, 오렌지, 그린 등 임팩트 있는 색감을 사용하면서도 거슬리지 않고 아름답게 공간에 녹아드는 전시가 많이 보였습니다.
더욱 흥미로웠던 것은, 가구나 조명과 나란히 아트 작품을 공간 내에 배치한 브랜드가 매우 많았다는 점입니다.
아트는 벽면 장식으로 놓일 뿐 아니라, 공간 전체의 콘셉트나 분위기를 떠받치는 존재로 다루어지고 있었습니다. 그것은 「장식하는 것」이라기보다 「함께 있어야 할 것」으로 아트를 파악하고 있는 것처럼도 느껴졌습니다.
인테리어 업계에서의 아트의 위상은, 일본 국내에서의 일반적인 「특별한 것」 「문턱이 높은 것」이라는 인상과는 달리, 오히려 일상에 자연스럽게 녹아드는 것으로서 보다 실용적이고 친밀한 관계성으로 도입되고 있는 것처럼 느껴졌습니다.
세계 규모로 보는 「아트 시장」과 「인테리어 시장」
밀라노 디자인 위크 전체를 통해 느낀 것은, 현대미술 관련 이벤트와는 압도적으로 스케일이 다르다는 점입니다. 애초에 마켓 규모의 차이에 따른 것이지만, 아래에 최신 조사 결과를 바탕으로 양자를 비교해 보았습니다.
시장 규모 비교(2024년)
| 분야 | 세계 시장 규모 | 일본 시장 규모 | 세계 점유율 |
|---|---|---|---|
| 현대미술 | 575억 달러 | 약 6.8억 달러 | 약 1% 미만 |
| 인테리어(가구＋조명) | 약 7,700억 달러 | 약 315억 달러 | 약 4% |
출처：Art Basel&UBS Global Art Market Report 2025、Statista､IMARC､Allied Market Research（2023〜24）
특기사항
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- 현대미술 시장은 거래 건수는 증가했으나, 고가대 축소로 인해 매출은 전년 대비 마이너스 성장(-12%)
- 인테리어 시장은 안정 성장. 가구는 +6%, 조명은 LED 보급으로 +10% 이상의 신장
- 일본은 아트에서는 니치 시장이지만, 인테리어에서는 세계 유수의 소비국에 위치
이번 밀라노 디자인 위크에서는 회장과 밀라노 시내에 일본인 관계자가 많이 보였습니다. 인테리어 업계에서 일본의 포지션은 높아, 일본 시장에서 평가받으면 중국을 포함한 아시아권에도 파급된다고 하며, 그 존재감은 높습니다. 고가 사장과 동행한 저희도 곳곳에서 정성스러운 설명을 받거나 에스프레소로 대접받으며 스트레스 없이 브랜드를 돌아볼 수 있었습니다.
일본 대리점 담당자도 현지에 와서 쇼룸에 서 있거나, 부동산 관계자나 인테리어 관계자 등 업계 관계자도 단체로 행동하는 등 상당한 규모감을 느낄 수 있었습니다. 스위스 바젤에서 열린 Art Basel에서는 일본인을 거의 볼 수 없었던 것과는 대조적입니다.
맺으며
이번 시찰에서는 디자인・인테리어의 세계에서의 표현의 다양함과, 공간 전체로 전하는 자세의 강함을 실감했습니다. 조명이나 가구 같은 프로덕트는 단독으로 이야기되는 것이 아니라, 색채, 소재, 구성, 그리고 아트와 함께 하나의 공간으로 조립되어 있어 그 연출력은 지극히 높은 것이었습니다. 브랜드별 세계관이 거리 속까지 펼쳐지는 푸오리살로네의 형식이나, 6일간만을 위해 거액의 투자가 이루어지는 Fiera 회장의 스케일에서도, 글로벌하게 고객과 깊이 연결되려는 강한 의지가 느껴졌습니다.
또한 조명이나 가구가 작품과 같은 레벨로 공간에 배치되어 있었다는 것, 그리고 그것들이 「일상의 일부」로 다루어지고 있었다는 것은, 인테리어와 미술의 영역 간 거리에 대해 다시금 생각하는 계기가 되었습니다. 현지를 걷는 가운데 인상적이었던 것은, 장식적인 요소도 포함하여 모든 것이 일상에 다가서는 듯한 감각으로 다루어지고 있었다는 점입니다.
실제로 각 전시 회장에서는 차나 커피가 제공되어, 마치 생활의 일부를 잘라낸 듯한 공간이 연출되고 있었습니다(너무 편안해져서 그런 장면의 사진을 찍는 것을 잊을 정도였습니다). 그 절묘한 센스와 공간을 만드는 방식에서 배울 점이 많은 깨달음을 얻었습니다.
Milano Design Week는 인테리어 업계의 분들뿐 아니라, 전시 공간 만들기나 브랜드 전략에 관심 있는 모든 분에게 참고가 되는 이벤트라고 생각합니다.
